Ce 10 octobre, regardez l'opéra Aida en direct de l'Opéra Bastille, mis en scène par la plasticienne iranienne Shirin Neshat.

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de Giuseppe Verdi

Aida

Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même homme qu’elle, Radames. Pourtant, ce sera la fière Amneris qui demandera aux prêtres la grâce de Radames après qu’il aura trahi involontairement un secret militaire. Dans son ouvrage créé en 1871 à l’Opéra du Caire, Giuseppe Verdi alterne scènes épiques comme la fameuse marche triomphale et airs plus intimes tels que « Celeste Aida ». Si le contexte de création de l’œuvre doit beaucoup à l’égyptomania en vogue au XIXe siècle, les thèmes d’Aida se révèlent intemporels autant qu’universels. En témoigne la mise en scène de la plasticienne iranienne Shirin Neshat qui, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, insiste sur la cruauté du fanatisme religieux, prompt à opprimer les femmes.Direct : Première partie 95 min / Entracte 30 min / Deuxième partie 75 minProduction créée au Festival de Salzbourg, reprise en coproduction avec le Teatre del Liceu, Barcelone

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Bastille salle

Aida, en représentation à l'Opéra Bastille du 24 septembre au 4 novembre 2025

Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même ho

Giuseppe Verdi

D’où vient Mélisande, qu’a-t-elle subi avant de se perdre dans la forêt d’Allemonde où la découvre Golaud, le petit-fils du roi Arkel ? Dans un univers mystérieux de grottes obscures et d’eaux dormantes, le drame se noue : Pelléas, le demi-frère de Golaud, et Mélisande tombent amoureux, suscitant la jalousie de Golaud qui a épousé la jeune fille.En 1892, Claude Debussy éprouve un coup de foudre littéraire pour la pièce de Maurice Maeterlinck, dans laquelle il trouve enfin le livret idéal pour la forme musicale qu’il ambitionne : un drame lyrique où les personnages chanteraient « comme des personnes naturelles ». Dix ans plus tard est créé dans un parfum de scandale cet opéra novateur.Une œuvre fascinante sondée par Wajdi Mouawad qui signe sa deuxième mise en scène à l’Opéra national de Paris. Une production Opéra national de Paris, avec la participation de medici.tv, avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris, et du Cercle POP, les mécènes de l'audiovisuel et du numérique. © Opéra national de Paris - 2025

Arkel : Vieux roi d’Allemonde (pays imaginaire) Golaud : Petit-fils d’Arkel ; veuf, il s’est remarié avec Mélisande Pelléas : Demi-frère de Golaud Mélisande : Jeune femme aux origines mystérieuses, épouse de Golaud Geneviève : Mère de Golaud et de Pelléas Le petit Yniold : Fils de Golaud, né d’un premier mariage

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Pelléas et Mélisande

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D’où vient Mélisande, qu’a-t-elle subi avant de se perdre dans la forêt d’Allemonde où la découvre Golaud, le petit-fils du roi Arkel ?Dans un univers mystérieux de grottes obscures et d’eaux dormantes, le drame se noue : Pelléas, le demi-frère de Go

Claude Debussy

Apaches, une performance chorégraphique collective éphémère conçue par le chorégraphe Saïdo Lehlouh. Laissant place à l'aléatoire, plusieurs esthétiques de la danse vont partager l'espace de la scène du Palais Garnier : le classique avec 19 danseurs du Ballet de l’Opéra et le corpus hip hop, krump, électro, waacking... avec 40 danseurs complices du chorégraphe.Sur une production musicale de l'ex-Daft Punk Thomas Bangalter, les danseurs vont vivre et révéler toute la beauté d’une danse instinctive et spontanée.Avec 19 danseuses et danseurs du corps de Ballet de l'Opéra national de Paris : Diane Adellach, Tosca Auba, Keïta Bellali, Samuel Bray, Ilona Cabley, Camille Calazans, Jérémie Devilder, Saki Kuwabara, Chun-Wing Lam, Lorenzo Lelli, Micah Levine, Alexander Maryianowski, Paul Mayeras, Osiris Onambele Ngono, Elizabeth Partington, Luna Peigné, Lisa Petit, Luciana Sagioro, Rémi Singer GassnerEt 40 danseuses et danseurs complices du chorégraphe : Ndoho Ange, Mehdi Baki, Ilyess Benali aka Pocket, Kaê Brown Carvalho, Hugo Burtel, Audric Chauvin, Suzanne Degennaro, Marina de Remedios, Hugo De Vathaire, Lorenzo Da Silva Dasse aka Ds, Jerson Diasonama, Sofiane « Double So » El Boukhari, Marine Esteban aka Reverse, Dylan Eusebe aka Buzz From Pluto, Théodora Guermonprez, Evan Greenaway, Linda Hayford, Aliashka Hilsum, Marvin Kemat aka Zulu, Karim Khouader aka Karim KH, Kïne aka Young Wrestler, Odile Lacides, Oscar Lassus dit Layus, Timothée Lejolivet aka Timo, Amiel Mampouya aka El mielo, Anaïs Mauri aka Silent, Mulunesh aka Wrestler X, Mounia Nassangar, Émilie Ouedraogo Spencer aka Wounded, Filipe Francisco Pereira Silva, Yonas Perou aka Cosmos, Mathieu Rassin aka Thieu, Mattéo Raoelison aka Rao, Lumi Sow, Raphaël Stora, Timotkn, Bernadette Tisseau, Clarisse Tognella, Lorenzo « Sweet » Vayssière, Aisi Zhou aka Joyce. Projet porté par le Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne, en collaboration avec l’Opéra national de Paris. Ce projet a bénéficié d’une subvention de Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade Culturelle. © La Belle Télé – Opéra national de Paris – 2024

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Apaches

Apaches, une performance chorégraphique collective éphémère conçue par le chorégraphe Saïdo Lehlouh. Laissant place à l'aléatoire, plusieurs esthétiques de la danse vont partager l'espace de la scène du Palais Garnier : le classique avec 19 danseurs 

Saïdo Lehlouh

Nouveautés à découvrir ce mois-ci

A l'occasion de la Paris Fashion Week, retrouvez sur POP une sélection de ballets dont les costumes ou décors ont été imaginés par de grands couturiers : des créations de Christian Lacroix pour Le Palais de Cristal, Le Songe d’une nuit d’été ou La Source aux costumes d’ALAÏA by Pieter Mulier en passant par ceux d’Alejandro Palomo pour The Male Dancer.

Intitulée Racines, cette soirée explore celles de George Balanchine qui, dans Thème et variations, créé en 1947 à New York, s’empare de la musique de Tchaïkovski pour rendre hommage à la tradition académique russe qui l’a formé. Christopher Wheeldon puise quant à lui dans l’héritage de la Grèce antique pour son ballet Corybantic Games qui fait son entrée au répertoire de l’Opéra. Le titre fait autant référence à la frénésie qui caractérisait la façon de diriger de Leonard Bernstein – dont la musique irrigue la pièce – qu’aux prêtres de la déesse Cybèle aux danses martiales : les corybantes. Entre ces deux pièces, Rhapsodies fait son entrée au répertoire sur la musique de George Gershwin. Dans sa pièce, Mthuthuzeli November, chorégraphe originaire de Cape Town, évoque tout autant l’énergie urbaine que ses origines africaines.

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Racines, en représentation au Palais Garnier du 6 octobre au 10 novembre 2025

Intitulée Racines, cette soirée explore celles de George Balanchine qui, dans Thème et variations, créé en 1947 à New York, s’empare de la musique de Tchaïkovski pour rendre hommage à la tradition académique russe qui l’a formé.Christopher Wheeldon p

George Balanchine / Mthuthuzeli‎ November / Christopher‎ Wheeldon

Racines

Chorégraphe aux influences multiples, de la Jérusalem de son enfance au Paris de sa jeunesse jusqu’à Londres où il vit, artiste protéiforme passionné par la musique, l’image et le cinéma, Hofesh Shechter signe une danse viscérale, intense et électrique.Pour cette première mondiale au Palais Garnier, le chorégraphe crée une soirée complète qu’il ne destine pas à sa propre compagnie mais au Ballet de l’Opéra national de Paris.Des danseurs qu’il connaît bien pour avoir travaillé avec eux à l’occasion des entrées au répertoire de The Art of Not Looking Back en 2018 puis d’Uprising et In your Rooms en 2022. Une production de l'Opéra national de Paris Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris, et du Cercle POP © Opéra national de Paris - 2025

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Chorégraphe aux influences multiples, de la Jérusalem de son enfance au Paris de sa jeunesse jusqu’à Londres où il vit, artiste protéiforme passionné par la musique, l’image et le cinéma, Hofesh Shechter signe une danse viscérale, intense et électriq

Hofesh Shechter

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Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de Mendelssohn. En amoureux de cette partition, George Balanchine ne pouvait faire exception. Ainsi, en 1962, il crée pour le New York City Ballet sa version de la comédie de Shakespeare. Fidèle à son vocabulaire qu’il mêle à une subtile pantomime, il déroule en deux actes et six tableaux une intrigue sentimentale complexe. Autour de Thésée, duc d’Athènes, et d’Hippolyte, reine des Amazones, s’entremêlent une querelle domestique entre le roi des elfes et la reine des fées, l’intervention du facétieux Puck et de son philtre magique ainsi que celle d’une troupe de comédiens amateurs. Le dénouement sera célébré à la manière d’un grand divertissement virtuose.Avec Le Songe d’une nuit d’été, c’est un des rares ballets narratifs de George Balanchine qui fait son entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris dont la réalisation des décors et costumes a été confiée à un autre magicien de la scène, Christian Lacroix. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet, avec la participation des élèves de l’École de Danse Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis Avec la participation de France Télévisions, NHK Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Bataillon © Opéra national de Paris - Telmondis - 2017Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

<ul><li>Titania : Reine des Fées</li><li>Obéron : Roi des Fées</li><li>Hermia : Amoureuse de Lysandre</li><li>Lysandre : Aimé d’Hermia</li><li>Héléna : Amoureuse de Démétrius</li><li>Démétrius : Prétendant d’Hermia</li><li>Hippolyte : Reine des Amazones</li><li>Thésée : Duc d’Athènes</li><li>Bottom : Un tisserand</li><li>Puck</li><li>Le Cavalier de Titania</li><li>Le premier Papillon</li><li>Les solistes du Divertissement</li></ul>

Le songe d'une nuit d'été

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Le Songe d’une nuit d’été

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de 

George Balanchine

Première pièce de Roland Petit créée pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1965, Notre-Dame de Paris réunit tous les ingrédients du grand spectacle. Le ballet s’inspire du chef-d’œuvre de Victor Hugo, avec ses personnages hauts en couleur : la belle Esmeralda, l’attachant Quasimodo, le machiavélique Frollo et le cynique Phoebus.Yves Saint Laurent signe des costumes colorés et graphiques dans les décors du peintre René Allio qui restituent la splendeur de la cathédrale parisienne. La chorégraphie traduit toute la force expressive de ces personnages confrontés à une histoire d’amour et de mort, entourés de l’ensemble du Corps de Ballet.À l’occasion du dixième anniversaire de la disparition du chorégraphe, la Compagnie redonne vie à cette magnifique fresque dansante, sur la scène de l’Opéra Bastille. Les Étoiles, les Premiers danseurs, les Premières danseuses et le Corps de Ballet de l'OpéraUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France télévision Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisation : François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis - 2021

<ul><li>Esmeralda : la Bohémienne</li><li>Quasimodo : le Sonneur de cloches</li><li>Frollo : l’Archidiacre de Notre-Dame de Paris</li><li>Phœbus : le Capitaine d’une compagnie d’archers</li></ul>

Notre-Dame de Paris

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Première pièce de Roland Petit créée pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1965, Notre-Dame de Paris réunit tous les ingrédients du grand spectacle. Le ballet s’inspire du chef-d’œuvre de Victor Hugo, avec ses personnages hauts en couleur : la belle 

Roland Petit

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité.En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du Palais Garnier et nous fait découvrir son univers onirique.L’Israélien Hofesh Shechter, régulièrement salué pour ses danses telluriques aux états de transe, offre une nouvelle version de sa pièce The Art of Not Looking Back.L’Espagnol Iván Pérez investit pour la première fois la scène de l’Opéra avec une création pour dix hommes. La Canadienne Crystal Pite propose avec The Seasons’ Canon, une création éblouissante. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de BalletUne coproduction Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA et ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateurs : Cédric Klapisch, Miguel Octave © Opéra national de Paris – Bel Air Media / France 2018Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

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Représentation de The Seasons' Canon de Crystal Pite au Palais Garnier du 23 septembre au 12 octobre 2023

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité. En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du P

Crystal Pite / James Thierrée / Hofesh Shechter / Iván Pérez

The Seasons' Canon / Frôlons / The Art of Not Looking Back / The Male Dancer

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source.Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Étoile, ravive une oeuvre oubliée du répertoire, créée à l’Opéra de Paris en 1866.En étroite collaboration avec le dramaturge Clément Hervieu- Léger, Jean-Guillaume Bart redonne à La Source sa fraîcheur originelle.Il signe une grande histoire dansée, poétique et virtuose, magnifiée par les costumes flamboyants de Christian Lacroix et l’espace scénique évocateur d’Eric Ruf. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de Paris
Une coproduction Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2011 Avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.<div>Réalisation : François RoussillonVisuel : © Anne Deniau / OnP

"La Source" de Jean-Guillaume Bart - Ludmila Pagliero et Karl Paquette

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La Source 

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La Source

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source. Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Ét

Jean-Guillaume Bart

Entre ressemblances et dissonances se répondent deux grands compositeurs français et deux chorégraphes du New York City Ballet, George Balanchine, son fondateur, et Benjamin Millepied, qui y fut formé.C’est sur une œuvre de jeunesse de Bizet que George Balanchine signe en 1947 sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Le Palais de cristal, en hommage à la Compagnie et à la tradition française.Placé sous le signe de l’épure et du dialogue avec la musique, le ballet est un modèle de virtuosité académique auquel Christian Lacroix, en artisan de la lumière et de la couleur, donne un nouvel écrin.Benjamin Millepied signe ici quant à lui sa troisième création pour le Ballet de l’Opéra. Avec la complicité de l’artiste de Daniel Buren, il s’empare du mythe de Daphnis et Chloé.Dans une lignée balanchinienne, le chorégraphe s’inspire des rythmes et des couleurs de la « symphonie chorégraphique » pour orchestre et chœur de Ravel.Ces chefs d’œuvre de la musique française sont dirigés par Philippe Jordan qui accompagne pour la première fois les danseurs du Ballet de l’Opéra. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris  Une coproduction Opéra national de Paris, Telmondis et Mezzo Avec la participation de France Télévisions - Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée Réalisation : François Goetghebeur © Opéra national de Paris – Telmondis - Mezzo - 2014Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

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Soirée George Balanchine / Benjamin Millepied

Entre ressemblances et dissonances se répondent deux grands compositeurs français et deux chorégraphes du New York City Ballet, George Balanchine, son fondateur, et Benjamin Millepied, qui y fut formé. C’est sur une œuvre de jeunesse de Bizet que Geo

George Balanchine / Benjamin Millepied

Le Palais de Cristal / Daphnis et Chloé

Dans une scénographie contemporaine et figurative qui entremêle le Concerto pour violon de Sibelius et une création musicale de Celeste Oram, Pit entraîne les spectateurs dans un style à la fois sensuel, tribal et théâtral.Tous deux formés à la Batsheva Dance Company sous la direction d’Ohad Naharin, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber présentent Pit, leur première création pour le Ballet de l’Opéra national de Paris.Née dans l’Iowa, Bobbi Jene Smith rejoint la Batsheva en 2005. En 2014, elle entame une carrière de chorégraphe et crée des pièces pour la Martha Graham Dance Company, le L.A. Dance Project et le Royal Danish Ballet. Né en Israël, Or Schraiber rejoint Naharin en 2010. Il a réalisé, chorégraphié et joué dans plusieurs courts-métrages.Ensemble, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber se sont beaucoup intéressés au cinéma et ont notamment joué et dansé dans Aviva en 2020. Avec le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris, et l'Orchestre de l’Opéra national de ParisRéalisation : Tommy Pascal © Opéra national de Paris - Paris Opera PlayVisuel : © Yonathan Kellerman / OnP

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Dans une scénographie contemporaine et figurative qui entremêle le Concerto pour violon de Sibelius et une création musicale de Celeste Oram, Pit entraîne les spectateurs dans un style à la fois sensuel, tribal et théâtral. Tous deux formés à la Bats

Bobbi Jene Smith, Or Schraiber

A l'occasion de la Paris Fashion Week, retrouvez sur POP une sélection de ballets dont les costumes ou décors ont été imaginés par de grands couturier

Ballets et créations haute couture

Découvrez sur POP un avant-goût des spectacles que vous aurez le plaisir de découvrir sur scène tout au long de la nouvelle saison 25/26 !
Visuel : © Agathe Poupeney

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Cette soirée intitulée Contrastes débute par deux pièces de Trisha Brown. O złożony / O composite , créé en 2004 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, a permis à la Compagnie d’expérimenter la «post-modern dance». En ajoutant cette saison l’entrée au répertoire d’If you couldn’t see me, un solo dansé dos au public, l’Opéra étoffe son lien avec la chorégraphe emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, disparue en 2017. Avec l’entrée au répertoire d’Anima Animus, le chorégraphe britannique David Dawson explore non seulement le masculin et le féminin, mais joue aussi sur les contrastes entre virtuosité technique et poésie lyrique à partir du vocabulaire classique. Enfin, Imre et Marne van Opstal, frère et soeur originaires des Pays-Bas, proposent leur première création pour l’Opéra de Paris : Drift Wood. Le symbole du bois flottant, qui représente la résilience, l’adaptabilité et le lâcher-prise, nous rappelle également la beauté de la nature et le passage du temps.

O zlozony / O composite (saison 10/11) avec Clairemarie Osta et Josua Hoffalt

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Contrastes, en représentation au Palais Garnier du 1er au 31 décembre 2025

Cette soirée intitulée Contrastes débute par deux pièces de Trisha Brown. O złożony / O composite , créé en 2004 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, a permis à la Compagnie d’expérimenter la «post-modern dance».En ajoutant cette saison l’entrée au ré

Trisha Brown / David Dawson / Imre, Marne van Opstal

Contrastes

Qu’est-ce que la vidéo peut apporter à la chorégraphie? La caméra peut-elle se faire elle aussi chorégraphique, rendre la danse plus viscérale ? Tels sont quelques-uns des questionnements qui traversent la recherche artistique de Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple. Dans la soirée intitulée Empreintes, les deux chorégraphes britanniques font leurs débuts à l’Opéra de Paris avec une création explorant les liens entre la vidéo et la danse, sur une musique originale de Mikael Karlsson, compositeur de Play. Sensible lui aussi à l’interdisciplinarité des arts, le chorégraphe espagnol Marcos Morau s’exprime souvent à travers un langage croisant le mouvement et l’image. Dans sa création baptisée Étude, il sonde le rapport entre l’obscurité et la lumière, celle qui nous permet d’imaginer et de créer, malgré les doutes, malgré les ombres.

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Empreintes, en représentation au Palais Garnier du 11 au 28 mars 2026

Qu’est-ce que la vidéo peut apporter à la chorégraphie? La caméra peut-elle se faire elle aussi chorégraphique, rendre la danse plus viscérale ? Tels sont quelques-uns des questionnements qui traversent la recherche artistique de Jessica Wright et Mo

Morgann Runacre-Temple, Jessica‎ Wright / Marcos Morau

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Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde politique contemporain ? C’est cette question qu'explore Satyagraha, l’opéra de Philip Glass (1980), deuxième opus de sa trilogie consacrée à des personnages historiques avec Einstein on the Beach (1976) et Akhnaten (1984). Pour autant, Satyagraha – « force de la vérité » en sanskrit - n’est pas un biopic.Cette œuvre à la musique hypnotique mélange les temporalités et associe chacun de ses trois actes à une figure clé liée à Gandhi pour mieux appréhender la genèse de sa pensée politique : Léon Tolstoï avec qui il correspondit, le poète Rabindranath Tagore qui le soutint, et enfin Martin Luther King, nourri par ses principes de non-violence.Satyagraha fait son entrée au répertoire de l’Opéra de Paris dans la mise en scène de Bobbi Jene Smith et d’Or Schraiber qui y ont déjà signé la pièce chorégraphique Pit. Pour eux, cet opéra « n’est pas seulement une méditation sur l’histoire mais un appel à l’action et une leçon puissante qui résonne encore plus aujourd'hui ».

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Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde politique contemporain ? C’est cette question qu'explore Satyagraha, l’opéra de Philip Glass (1980), deuxième opus de sa trilogie consacrée à des personnages historiques avec Einstein on the Beach (1976) 

Philip Glass

Née des eaux froides d’un lac, l’ondine Rusalka aspire à devenir une femme par amour pour un prince dont elle s’est éprise. La sorcière qui accepte de l’aider la met en garde. Sa transformation se paiera au prix fort : non seulement elle devra renoncer à sa voix, mais un échec amoureux entraînerait sa damnation éternelle.Conte lyrique inspiré en partie de La Petite Sirène d’Andersen, l’avant-dernier opéra d’Antonín Dvořák, créé à Prague en 1901, déploie une musique envoûtante, à l’orchestration aussi scintillante que la lune argentée qui fait miroiter les ondes.Se glissant dans cet univers organique et poétique, Robert Carsen conçoit une mise en scène d’une grande inventivité visuelle : par un jeu de symétries et de dédoublements, il évoque autant les reflets dans l’eau que le miroir du rêve, révélant l’impasse d’une transgression contre-nature.

Rusalka : Créature aquatique surnaturelle L’esprit du lac (l’ondin) : Père de Rusalka Le prince : Humain dont Rusalka s’est éprise La princesse étrangère : Rivale humaine de Rusalka Ježibaba : Une sorcière Trois naïades : Soeurs de Rusalka Le garde forestier, Le garçon de cuisine : Serviteurs au château royal

Rusalka (saison 18/19) avec Camilla Nylund (Rusalka)

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Rusalka

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Née des eaux froides d’un lac, l’ondine Rusalka aspire à devenir une femme par amour pour un prince dont elle s’est éprise. La sorcière qui accepte de l’aider la met en garde. Sa transformation se paiera au prix fort : non seulement elle devra renonc

Antonín Dvořák

Orchestre de l'Opéra national de Paris 23-24 © E. Bauer - OnP

Hector Berlioz

Concert de l'Orchestre et des Chœurs de l'Opéra national de Paris

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Est-ce parce que Murger avait lui-même connu cette existence au cours de sa jeunesse ? Nul autre que lui ne sut décrire avec plus de justesse, dans ses Scènes de la vie de bohème, ces artistes fauchés, crève‑la‑faim, prêts à brûler un manuscrit contre un peu de feu mais qui rêvaient une autre vie à l’âge de la bourgeoisie matérialiste triomphante.En s’emparant de ces scènes, Puccini nous livre, à travers la relation du poète Rodolfo et de la fragile Mimi, une histoire d’amour bouleversante et quelques-unes de ses plus belles pages d’opéra.La mise en scène de cette nouvelle production est confiée à Claus Guth qui situe le drame dans un futur sans espoir où l’amour et l’art deviennent la dernière transcendance. Maîtrise des Hauts de Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisRéalisation : François Roussillon Une coproduction Opéra national de Paris François Roussillon et Associés avec la participation de France Télévisions, de TF1, medici.tv et le soutien de la Fondation Orange ainsi que le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée.



© Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2017

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La Bohème

La Bohème du 12 septembre au 14 octobre 2025 à l'Opéra Bastille

Est-ce parce que Murger avait lui-même connu cette existence au cours de sa jeunesse ? Nul autre que lui ne sut décrire avec plus de justesse, dans ses Scènes de la vie de bohème, ces artistes fauchés, crève‑la‑faim, prêts à brûler un manuscrit contr

Giacomo Puccini

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le flambant neuf Théâtre royal de Covent Garden. Comme galvanisé par l’adversité, il livre une œuvre rayonnante, aussi virtuose que le livret – tiré d’un épisode d’Orlando furioso de l’Arioste – est simple : la princesse d’Écosse, Ginevra, aime Ariodante à qui elle est promise, mais un complot mené par le traître Polinesso la fait accuser d’infidélité.Si on trouve dans cette partition inspirée le plus beau lamento de Haendel, « Scherza infida », toute l’œuvre regorge d’arias virtuoses et respire l’intelligence théâtrale. De quoi stimuler l’inspiration de Robert Carsen, qui signe après son Alcina d’anthologie à l’Opéra national de Paris, la nouvelle mise en scène d’Ariodante, composé la même année. The English Concert Chœurs de l’Opéra national de ParisCoproduction avec le Metropolitan Opera, New-York Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023Visuel : © plainpicture / Narratives / Brent Darby

Le roi d’Écosse : Père de Ginevra Ginevra : Fille du roi d’Écosse, fiancée d’Ariodante Ariodante : Prince feudataire, fiancé de GinevraLurcanio : Frère d’Ariodante, amoureux de Dalinda Polinesso : Duc d’Albany Dalinda : Dame d’honneur de Ginevra, secrètement amoureuse de Polinesso Odoardo : Secrétaire du roi

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Ariodante

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Ariodante du 16 septembre au 12 octobre 2025 au Palais Garnier

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le 

Georg Friedrich Haendel

Les Noces de Figaro compte parmi les opéras les plus emblématiques du répertoire. Brahms en parlait comme d’un « miracle » et la plainte de la Comtesse résonne encore aujourd’hui comme une des pages musicales les plus déchirantes. En reprenant la comédie de Beaumarchais qui fut à l’origine d’un scandale qui mit en émoi toute la société parisienne, Mozart et Da Ponte s’assuraient leur réussite.La pièce avait même été interdite par Joseph II en 1785 au Théâtre de Vienne. Devait-elle trop exposer sur le devant de la scène les contradictions d’un régime déjà vacillant, prêt à sombrer avec la Révolution française ?La nouvelle production de Netia Jones conserve l’essence même de la pièce de Beaumarchais en questionnant avec humour mais non sans espièglerie les rapports humains, dans une production qui vient confondre réalité et fiction au point de se demander, comme le Comte : « Jouons‑nous une comédie ? ». Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Bel Air Media, avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisation : Andy Sommer© Opéra national de Paris – Bel Air Media – 2022 Visuel : © Vincent Pontet / OnP

Le Comte : Séducteur de Suzanne et jaloux de sa femme La Comtesse : Épouse du Comte, tourmentée par les tromperies de son mari Suzanne : Camériste de la Comtesse, fiancée de Figaro, complice de Chérubin Figaro : Valet du Comte, fiancé de Suzanne Chérubin : Page du Comte, jeune homme candide amoureux de la Comtesse Marceline : Gouvernante de la maison Bartholo : Médecin de Séville Don Basile : Maître de musique Don Curzio : Juge Barberine : Fille du jardinier et cousine de Suzanne. Antonio : Jardinier du Comte et oncle de Suzanne

Les noces de Figaro

Les Noces de Figaro - 3

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Les Noces de Figaro

Les Noces de Figaro du 15 novembre au 27 décembre 2025 au Palais Garnier

Les Noces de Figaro compte parmi les opéras les plus emblématiques du répertoire. Brahms en parlait comme d’un « miracle » et la plainte de la Comtesse résonne encore aujourd’hui comme une des pages musicales les plus déchirantes. En reprenant la com

Wolfgang Amadeus Mozart

Découvrez sur POP un avant-goût des spectacles que vous aurez le plaisir de découvrir sur scène tout au long de la nouvelle saison 25/26 !
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Spectacles à découvrir sur scène en 25/26 !

Plongez dans les ballets classiques les plus somptueux, et laissez-vous guider à travers les chefs‑d’œuvre qui ont marqué l’histoire de la danse et du Ballet de l’Opéra de Paris.De la majesté du <a href="https://play.operadeparis.fr/p/le-lac-des-cygnes-saison-18-19">Lac des cygnes</a> à la virtuosité de <a href="https://play.operadeparis.fr/p/don-quichotte">Don Quichotte</a>, en passant par l’exotisme envoûtant de <a href="https://play.operadeparis.fr/p/la-bayadere">La Bayadère</a>, regardez en streaming les grands ballets de Marius Petipa, remontés par <a href="https://play.operadeparis.fr/catalogue/rudolf-noureev">Rudolf Noureev</a> à l'Opéra de Paris.(Re)découvrez également plusieurs ballets créés à l'Opéra de Paris : <a href="https://play.operadeparis.fr/p/giselle">Giselle</a>, archétype du ballet romantique ; <a href="https://play.operadeparis.fr/p/la-source">La Source</a>, dans la chorégraphie de Jean‑Guillaume Bart sur la partition lumineuse de Léo Delibes ; ou encore l'éclatante <a href="https://play.operadeparis.fr/p/paquita-2">Paquita</a>, recréée en intégralité par Pierre Lacotte en 2001.Pour aller plus loin : <a href="https://play.operadeparis.fr/catalogue/ballet">Tous les ballets</a> - <a href="https://play.operadeparis.fr/catalogue/ballets-neo-classiques">Ballet néoclassique</a> - <a href="https://play.operadeparis.fr/catalogue/danse-contemporaine">Danse contemporaine</a> - <a href="https://play.operadeparis.fr/catalogue/coulisses-du-ballet-et-de-lecole-de-danse">Coulisses du Ballet de l'Opéra</a> - <a href="https://play.operadeparis.fr/catalogue/opera">Opéra</a><ul class="Product_tagsList__kKm8x"></ul>

Inspiré de la chorégraphie de Marius Petipa, Don Quichotte de Rudolf Noureev est une véritable fête de la danse aux accents espagnols. Les solistes et le Corps de Ballet sont emportés dans des ensembles et pas de deux au son d’une musique enlevée. Écrit au XVIIe siècle, le roman de Cervantès raconte les aventures de Don Quichotte, un idéaliste qui vit dans les livres et qui décide un jour de cavaler à travers l’Espagne aux côtés du naïf Sancho Pança. Dans le ballet de Noureev, ils rencontrent Kitri et Basilio. Ces deux amants emploient toutes les ruses – du spectacle de guignol au faux suicide – pour se retrouver malgré la résistance du père de Kitri. C’est finalement Don Quichotte qui amène l’heureux dénouement après avoir lutté contre les moulins à vent et croisé la route de Cupidon, Dulcinée et la Reine des dryades. Les costumes et les décors chatoyants subliment une œuvre vive et réjouissante. Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra de Paris Production, ARTE France et François Roussillon et Associés avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris et le concours du centre national du cinéma et de l’image animée.

<ul><li>Kitri : Fille de Lorenzo, amoureuse de Basilio mais promise à Gamache.</li><li>Basilio : Barbier désargenté, amoureux de Kitri.</li><li>Don Quichotte : Chevalier errant qui part à la conquête du monde.</li><li>Gamache : Riche paysan, promis à Kitri.</li><li>Lorenzo : Aubergiste, père de Kitri.</li><li>Sancho Pança : Fidèle écuyer de Don Quichotte.</li><li>La Reine des Dryades : Nymphe protectrice des forêts</li></ul>

Don Quichotte (saison 23/24) - Sae Eun Park

DONQ_240321_YKellerman_0547_DON QUICHOTTE_ R Noureev_Sae Eun Park (c) Yonathan Kellerman OnP

Don Quichotte (saison 23/24) - Sae Eun Park, Paul Marque

DONQ_240321_YKellerman_0777_DON QUICHOTTE_ R Noureev_Paul Marque Sae Eun Park (c) Yonathan Kellerman OnP

Don Quichotte (2024)_trailer

Don Quichotte (2024)

Inspiré de la chorégraphie de Marius Petipa, Don Quichotte de Rudolf Noureev est une véritable fête de la danse aux accents espagnols. Les solistes et le Corps de Ballet sont emportés dans des ensembles et pas de deux au son d’une musique enlevée.Écr

Rudolf Noureev

« Quand je recrée un ballet, je suis en quête du parfum de l’époque », disait le danseur et chorégraphe Pierre Lacotte, disparu en 2023. Pour Paquita, ce parfum a l’odeur capiteuse de l’Espagne, mâtinée des fragrances élégantes de la France.Dans la vallée des taureaux, près de Saragosse occupée par les armées napoléoniennes, Paquita, une jeune gitane, refuse les avances d’un aristocrate, Lucien d’Hervilly, en raison de sa condition trop modeste. Mais en le sauvant d’un complot monté par le gouverneur espagnol, elle va découvrir que ses origines sont bien plus nobles qu’elle ne le croyait… Passionné du répertoire romantique, Pierre Lacotte reconstitue en 2001 le ballet de Joseph Mazilier qui enchanta Théophile Gautier à sa création à l’Opéra de Paris en 1846, mais tomba peu à peu dans l’oubli malgré la nouvelle version de Marius Petipa en 1882. Avec ses somptueux décors et costumes, sa Paquita campe une Espagne pittoresque où pantomime et danses de caractère s’allient à une technique exigeante d’une vivacité éblouissante.

Paquita (saison 24/25) - Valentine Colasante, Guillaume Diop

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Paquita

« Quand je recrée un ballet, je suis en quête du parfum de l’époque », disait le danseur et chorégraphe Pierre Lacotte, disparu en 2023. Pour Paquita, ce parfum a l’odeur capiteuse de l’Espagne, mâtinée des fragrances élégantes de la France. Dans la 

Pierre Lacotte

Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre et palanquins, les amours contrariées de la danseuse Nikiya et du noble guerrier Solor, promis à la redoutable Gamzatti.Rudolf Noureev a adapté la chorégraphie de Marius Petipa - sur une musique de Ludwig Minkus - en recomposant le ballet avec variations virtuoses et grands mouvements d’ensemble. Le célèbre Royaume des Ombres à l’acte III est considéré comme un sommet de l'art chorégraphique.Succès jamais démenti de l’Opéra de Paris, la richesse inouïe des décors d'Ezio Frigerio et des costumes de Franca Squarciapino font de La Bayadère un spectacle flamboyant, avec un casting exceptionnel regroupant huit de nos Danseurs Étoiles qui se succèderont à chaque acte. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de ParisUne production de l’Opéra national de ParisRéalisation : Isabelle Julien © Opéra national de Paris - 2020Visuel : © Little Shao / OnP

<ul><li>Solor : Noble et courageux guerrier du royaume indien de Golconde, amoureux de Nikiya.</li><li>Nikiya : Bayadère, danseuse et gardienne du feu sacré du temple, amoureuse de Solor.</li><li>Le Grand Brahmane : Grand prêtre du temple, secrètement amoureux de Nikiya.</li><li>Le Rajah de Golconde : Souverain du royaume, père de Gamzatti qu’il veut marier à Solor.</li><li>Gamzatti : Fille du Rajah de Golconde, fiancée à Solor.</li><li>Les Kshatriyas : Amis de Solor, appartenant à la caste détenant le pouvoir temporel.</li><li>L’Esclave : Danse avec Nikiya lors des fiançailles de Gamzatti et Solor.</li><li>Aiya : Servante de Gamzatti.</li><li>L’Idole dorée : Incarnation rappelant le dieu Shiva, et conservant la position de la fleur de lotus.</li><li>Les Ombres : Fantômes des bayadères disparues</li></ul>

Live Bayadere

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La Bayadère

Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre

Le célèbre conte de Charles Perrault, mis en musique par Sergueï Prokofiev, est transposé dans un décor de cinéma où se succèdent les références aux héros du 7e art américain. Rudolf Noureev propulse sa Cendrillon sous les sunlights hollywoodiens.Avec un producteur pour fée marraine et un acteur vedette comme prince charmant, elle échappe à son destin misérable et voit ses rêves s’accomplir. Une histoire qui n’est pas sans rappeler celle du chorégraphe, jeune Tatar devenu star internationale.Avec ce « ballet‑métaphore », la Compagnie rend hommage à Rudolf Noureev qui fut son directeur. Un grand spectacle qui fête l’entrée dans l’année anniversaire de l’Opéra de Paris. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre PasdeloupUne coproduction ARTE France, Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA avec le soutien du Centre national du cinéma et de l'image animée et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris© Opéra national de Paris - ARTE France - BEL AIR MEDIA – 2018 Visuel : © Yonathan Kellerman / OnP

2018-19-CENDRILLON Valentine Colasante (c) Yonathan Kellerman-Onp

2018-19-CENDR-021 (c) Yonathan Kellerman-Onp

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Cendrillon

Le célèbre conte de Charles Perrault, mis en musique par Sergueï Prokofiev, est transposé dans un décor de cinéma où se succèdent les références aux héros du 7e art américain. Rudolf Noureev propulse sa Cendrillon sous les sunlights hollywoodiens. Av

En composant Le Lac des cygnes, Tchaïkovski s’empare de la légende de l’oiseau immaculé pour créer l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le ballet. Les chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov donneront leurs lettres de noblesse à l’histoire de cet amour impossible entre un prince terrestre et une princesse-oiseau, et façonneront à leur tour le mythe de la danseuse‑cygne, ballerine par excellence.En créant en 1984 sa version pour le Ballet de l’Opéra de Paris, Rudolf Noureev choisit de lui donner une dimension freudienne, éclairant d’une profondeur désespérée le rêve poétique de Tchaïkovski.Le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris L’Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions, avec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis – 2019 Visuel : © Julien Benhamou / OnP

<ul><li>Siegfried : Jeune prince amoureux d’Odette, il lui jure fidélité et souhaite la délivrer de sa malédiction. Il est malheureusement piégé par Rothbart et Odile.</li><li>Odette : Jeune princesse transformée en cygne par Rothbart, seul l’amour éternel peut la libérer.</li><li>Odile : Fille de Rothbart, elle prend l’apparence d’Odette pour tromper Siegfried</li><li>Rothbart : Grand oiseau de proie, il change les jeunes femmes en cygne et empêche l’union de Siegfried et Odette.</li><li>Wolfgang : Précepteur du Prince, il disparaît mystérieusement avec l’arrivée de Rothbart.</li></ul>

DSC_6405 (c) Julien Benhamou - OnP

Le Lac des cygnes (2018)_trailer

Le Lac des cygnes (saison 18/19)

En composant Le Lac des cygnes, Tchaïkovski s’empare de la légende de l’oiseau immaculé pour créer l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le ballet. Les chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov donneront leurs lettres de noblesse à l’hist

Le Lac des cygnes (2018)

Figure universelle, comique et tragique, perdu dans son monde et égaré dans celui de ses contemporains, ridicule et grandiose, admirable et pitoyable, Don Quichotte ne connaît ni la fourberie, ni le renoncement, ni la trahison. La perte de son idéal, la compromission : voilà la mort de Don Quichotte.Dès le XVIIe siècle, le personnage a inspiré bien des avatars, non seulement littéraires mais aussi musicaux ou chorégraphiques. Leurs auteurs n’avaient qu’à puiser dans l’abondance des épisodes du roman de Cervantès, véritable répertoire d’aventures et d’anecdotes, pourvoyeur de sujets pour artistes en mal d’inspiration.Au XIXe siècle, c’est l’Espagne tout entière qui devient source de créations artistiques, jusqu’aux limites du cliché. Âpre, noble ou pittoresque, elle offre le meilleur d’elle-même sous la plume de Mérimée, la baguette de Bizet ou le pinceau d’Edouard Manet.Avec Marius Petipa, elle donne lieu à la création de plusieurs ballets, dont le fameux Don Quichotte. À Moscou, puis à Saint-Pétersbourg, c’est le même succès triomphal, au gré des adaptations du ballet par Petipa lui-même ou par Alexandre Gorski.L’épisode du roman retenu par le chorégraphe, avec les noces de Kitri et de Basile, privilégie le versant le plus heureux de l’histoire. Les couleurs chatoyantes et les danses de caractère, avec tourbillons de gitans et de belles andalouses, font le reste auprès du public, conquis par une chorégraphie nouvelle autant que par l’exotisme ibérique.Au siècle suivant, un jeune danseur nommé Rudolf Noureev triomphe à son tour dans ce ballet qui fait la renommée de l’École russe. Il apportera avec lui en France la mémoire de cette œuvre pour en raviver le souvenir. Dès 1966, Noureev monte sa version de Don Quichotte pour le Ballet de l’Opéra de Vienne, avant de la régler pour son entrée au répertoire de l’Opéra de Paris en 1981.Depuis, le Chevalier à la Triste Figure n’a plus vraiment quitté la scène de l’Opéra. Présenté depuis 2002 dans de nouveaux décors et costumes inspirés des tableaux de Goya, il emporte à chacun de ses passages le même triomphe, sans cesse renouvelé. Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra de Paris Production, ARTE France et François Roussillon et Associés avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris et le concours du centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © 2012 – Opéra national de Paris production – ARTE France – François Roussillon et AssociésVisuel : ©Julien Benhamou / OnP

<ul><li>Kitri : Fille de Lorenzo, amoureuse de Basilio mais promise à Gamache.</li><li>Basilio : Barbier désargenté, amoureux de Kitri.
</li><li>Don Quichotte : Chevalier errant qui part à la conquête du monde.</li><li>Gamache : Riche paysan, promis à Kitri.</li><li>Lorenzo : Aubergiste, père de Kitri.</li><li>Sancho Pança : Fidèle écuyer de Don Quichotte.</li><li>La Reine des Dryades : Nymphe protectrice des forêts</li></ul>

Don Quichotte

Don Quichotte_trailer

Figure universelle, comique et tragique, perdu dans son monde et égaré dans celui de ses contemporains, ridicule et grandiose, admirable et pitoyable, Don Quichotte ne connaît ni la fourberie, ni le renoncement, ni la trahison. La perte de son idéal,

Don Quichotte (2012)

Plongez dans les ballets classiques les plus somptueux, et laissez-vous guider à travers les chefs‑d’œuvre qui ont marqué l’histoire de la danse et du

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Mécènes de Paris Opera Play

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