La saison 2025/26 est terminée ! Retrouvez en replay certains des spectacles diffusés en direct, ainsi que les captations des spectacles qui étaient à l'affiche cette saison.

Étude (saison 25/26) - Marcos Morau, Naïs Duboscq

ETUDE_260310_YKellerman_G0705_Marcos Morau_Naïs Duboscq (c) Yonathan Kellerman OnP

ETUDE_260309_YKellerman_PG0350_Marcos Morau (c) Yonathan Kellerman OnP

Retour sur la saison 25/26

Découvrez sur POP un avant-goût des œuvres qui seront à l’affiche de nos théâtres tout au long de la saison 2026/2027.

Inspiré par les héros mythiques de l’abbé Prévost, Kenneth MacMillan exprime sa fascination pour les personnages égarés et les sujets dramatiques. Le chorégraphe suit fidèlement la trame du roman et restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et ingénu, moins responsable que victime de son propre sort.Dans le Paris de la Régence, la société bourgeoise s’enivre dans le luxe et les plaisirs faciles. Emportée dans ce tourbillon, Manon ne sait pas résister aux tentations, entraînant dans sa chute le fidèle Des Grieux.Le chorégraphe construit son ballet sur une mosaïque d’extraits de Massenet trouvant dans sa musique toute la théâtralité, la fraîcheur et le romantisme nécessaires à cette grande fresque dansée. Les scènes de foule et de bal succèdent aux pas de deux enlevés jusqu’à l’issue sublime et tragique du ballet.Cette captation fut réalisée lors des adieux à la scène de la Danseuse Étoile Aurélie Dupont. Avec les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé et Mezzo Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris et le Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Cédric Klapisch Co-réalisateur : Miguel Octave © Opéra national de Paris – La Belle Télé – Mezzo - 2015Visuel : © Anne Deniau / OnP

2014-15-MANON-251  (Dupont & Bollé) (c)Julien Benhamou-OnP

L'Histoire de Manon

L'Histoire de Manon_trailer

14-15

Inspiré par les héros mythiques de l’abbé Prévost, Kenneth MacMillan exprime sa fascination pour les personnages égarés et les sujets dramatiques. Le chorégraphe suit fidèlement la trame du roman et restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et

Kenneth MacMillan

La Fille mal gardée raconte le triomphe par la ruse d’un amour empêché. Ballet-pantomime créé par Jean Dauberval en juillet 1789 au Grand-Théâtre de Bordeaux, il inspire au cours de l’Histoire de nombreux chorégraphes par son univers proche de l’enfance et sa vision amusée de la paysannerie. En 1960, le chorégraphe anglais Frederick Ashton en propose une version virtuose et pleine d’humour qui fait danser les coqs, les vieilles dames et les parapluies. Une galerie de personnages irrésistibles évolue au son de chansons populaires et d’airs d’opéras-bouffes. Typique du « ballet d’action » théorisé en 1760 par Jean-Georges Noverre, genre chorégraphique qui valorise l’expressivité, La Fille mal gardée éblouit et amuse par sa fraîcheur. Dans une cour de ferme ou un champ de blés, les cœurs de Lise et Colas se cherchent et finissent par se trouver. À la manière d’une comédie musicale, le scénario original, revisité par Ashton, nous emporte dans sa fantaisie et ses sourires. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra Orchestre de l’Opéra national de Paris

Lise Colas Mère Simone Thomas : Le père d’Alain Alain : Le prétendant Un danseur à la flûte Le Coq Le Notaire Son Clerc Les Quatre poulets Les Amies de Lise Les Amis de Colas Deux Paysans Danseurs et Danseuses

La Fille mal gardée (saison 23/24) - Léonore Baulac, Guillaume Diop

240314-039BF_LA FILLE MAL GARDEE_F Ashton_Léonore Baulac Guillaume Diop (c) Benoîte Fanton OnP

La Fille mal gardée (c) Francette Levieux -OnP

La Fille mal gardée

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La Fille mal gardée au Palais Garnier du  07 au 22 mai 2027

23-24

La Fille mal gardée raconte le triomphe par la ruse d’un amour empêché. Ballet-pantomime créé par Jean Dauberval en juillet 1789 au Grand-Théâtre de Bordeaux, il inspire au cours de l’Histoire de nombreux chorégraphes par son univers proche de l’enfa

Frederick Ashton

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » – c’est lui-même qui l’écrit – n’en est que plus grand.« Étincelant », et de surcroît « si finement instrumenté » que les « dilettanti de Rome », mis en fureur par la « moindre innovation imprévue dans le style mélodique, dans l’harmonie, le rythme ou l’instrumentation voulurent assommer le jeune maestro », Il Barbiere di Siviglia n’a plus quitté l’affiche depuis sa création mouvementée, le 16 février 1816. C’est que, transcendant l’esprit de la comédie de Beaumarchais comme le genre buffa, le compositeur y réalise la rencontre entre l’absurde et un certain réalisme satirique, grâce à une musique dont le rythme et la virtuosité inscrivent les effets comiques dans une dramaturgie continue. Les personnages, et Rosina en premier lieu, y gagnent une vérité inédite, rompant avec les archétypes alors de mise.Le spectacle tourbillonnant de Damiano Michieletto épouse ce mouvement perpétuel et emporte dans son sillon le couple en or formé par René Barbera et Karine Deshayes. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et A Prime Group Avec la participation de France Télévisions, avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et le centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Goetghebeur © Opéra national de Paris - A Prime Group - France 2015Visuel : © Bernard Coutant / OnP

<ul><li>Le comte d’Almaviva : Jeune noble espagnol, amoureux de Rosine</li><li>Bartolo : Vieux barbon, tuteur de Rosina</li><li>Rosina : Pupille de Bartolo</li><li>Figaro : Barbier de Bartolo, autrefois au service du comte d’Almaviva</li><li>Don Basilio : Maître de musique de Rosina</li><li>Fiorello : Serviteur du comte</li><li>Bertha : Vieille servante de Bartolo</li></ul>

Barbier de Séville

Le Barbier de Séville_trailer

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Le Barbier de Séville

Bastille salle

Le Barbier de Séville du 12 septembre au 05 novembre 2026

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« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » –

Gioacchino Rossini

Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be or not to be –, le fantôme de son père assassiné et son amour maudit pour Ophélie.Alexandre Dumas père est lui‑même fasciné par ce drame dont il livre, en 1847, une adaptation à succès. C’est à partir de cette version que Michel Carré et Jules Barbier offrent à Ambroise Thomas le livret d’Hamlet, dernier opéra à avoir été créé dans la salle Le Peletier.Inspiré par les formes musicales et dramaturgiques du grand opéra français, le compositeur confère au récit une ardeur participant à la beauté de la partition.Grand sondeur des profondeurs de la psyché humaine, Krzysztof Warlikowski explore la folie qui parcourt ce jalon du théâtre lyrique, et en fait émerger de fascinantes images spectrales. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction ARTE France, Opéra national de Paris et Telmondis, avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © ARTE France – Opéra national de Paris - Telmondis – 2023

Hamlet : Prince de Danemark, fils de Gertrude Ophélie : Fille de Polonius fiancée à Hamlet Gertrude : Reine de Danemark et épouse de Claudius Claudius : Roi de Danemark et oncle d’Hamlet Laërte : Frère d’Ophélie Le Spectre du roi : Fantôme du père d’Hamlet Horatio et Marcellus : Amis d’Hamlet Polonius : Grand chambellan

Hamlet 22-23 

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Hamlet

Hamlet du 18 septembre au 09 octobre 2026 à l'Opéra Bastille

22-23

Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be o

Ambroise Thomas 

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Calaf réussira-t-il ? Inspiré par une fable de Carlo Gozzi puisant lui-même à plusieurs sources dont les Mille et une nuits, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly.Mais en 1924, année où le compositeur meurt en laissant sa partition inachevée, son écriture a gagné en modernité, sans rien perdre de son invention mélodique, comme en témoigne le célèbre air « Nessun dorma ».Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée, traversée de touches de commedia dell’arte offre des images saisissantes et hypnotiques. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Réalisation : François Roussillon Une production : Opéra national de Paris Production Exécutive : François Roussillon et Associés 

© Opéra national de Paris - 2023

Turandot : Princesse de Chine Altoum : Empereur de Chine, son père Timour : Roi de Tartarie en exil Calaf : Le « prince inconnu », son fils Liù : Jeune esclave, guide de Timour Ping : 

Grand Chancelier de Chine Pang : Grand Maître des provisions Pong : Grand Maître de la cuisine

Turandot - 18

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Turandot

Turandot du 27 novembre au 27 décembre 2026 à l'Opéra Bastille

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Cal

Giacomo Puccini

Du projet initial de Chostakovitch – consacrer une trilogie aux destins tragiques de femmes russes à travers les âges – ne demeura qu’un opéra coup-de-poing : Lady Macbeth de Mzensk. S’il est l’un des puissants ressorts de l’œuvre, l’intertexte shakespearien est ici bien amer : contrairement à Lady Macbeth, Katerina Ismailova – qui, dans la Russie profonde du XIXe siècle, tombe amoureuse d’un employé de son mari et sera finalement acculée au suicide – est moins manipulatrice que victime d’une société violente et patriarcale.Krzysztof Warlikowski libère aujourd’hui la force de subversion de cette œuvre brûlante et scandaleuse, qui a marqué les premières années de l’Opéra Bastille. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis et Mezzo Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée.Réalisateur : Stéphane Metge © Opéra national de Paris – Telmondis – Mezzo - 2019Visuel : © Bernd Uhlig / OnP

<ul><li>Boris Timofeevitch Ismaïlov : Propriétaire d’un abattoir industriel</li><li>Zinovy Borisovitch Ismaïlov : Fils de Boris, héritier de l’exploitation</li><li>Katerina Lvovna Ismaïlova : Femme de Zinovy</li><li>Sergueï : Un employé des Ismaïlov, amant de Katerina</li><li>Aksinia : Jeune femme au service des Ismaïlov</li><li>Le balourd miteux : Ouvrier au service des Ismaïlov, ivre la plupart du temps</li><li>Le pope</li><li>Le commissaire de police</li><li>Sonietka : Une jeune bagnarde</li></ul>

Lady Macbeth de Mzensk

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Lady Macbeth de Mzensk du 13 au 28 mars 2027 à l'Opéra Bastille

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Du projet initial de Chostakovitch – consacrer une trilogie aux destins tragiques de femmes russes à travers les âges – ne demeura qu’un opéra coup-de-poing : Lady Macbeth de Mzensk. S’il est l’un des puissants ressorts de l’œuvre, l’intertexte shake

Dmitri Chostakovitch

Combien de compositeurs ont été inspirés par les amants de Vérone dépeints par Shakespeare ? De Vincenzo Bellini à Leonard Bernstein en passant par Hector Berlioz, la liste est longue.Si le Roméo et Juliette de Charles Gounod, créé pendant l’Exposition universelle de 1867, remporte d’emblée un succès populaire, c’est sans doute parce qu’il a traduit le plus finement la pulsion de vie des célèbres amoureux.Quatre duos d’amour, une valse ardente, une musique lumineuse et lyrique : toute la partition frissonne de désir et de fraîcheur. Qui mieux que Thomas Jolly, l’un des plus inventifs metteurs en scène de sa génération, pouvait célébrer cet hymne à la jeunesse ? Après son Eliogabalo de Cavalli en 2016, ce fin connaisseur de Shakespeare signe sa deuxième collaboration avec l’Opéra national de Paris. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Act 4 productions Avec la participation de France Télévisions Avec le soutien du Centre national du Cinéma et de l'image animée, de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris, et du Cercle POP © Ex Nihilo – Opéra national de Paris - 2025

Roméo : Jeune noble de la famille des Montaigu Juliette : Fille de Capulet Stéphano : Page de Roméo Gertrude : Nourrice de Juliette Capulet : Père de Juliette, chef d’une grande famille de Vérone Frère Laurent Mercutio : Ami de Roméo Tybalt : Cousin de Juliette Pâris : Fiancé de Juliette

Roméo et Juliette 22-23 © Vincent Pontet-OnP (3)

Roméo et Juliette

Roméo et Juliette du 07 juin au 10 juillet 2027 à l'Opéra Bastille

Combien de compositeurs ont été inspirés par les amants de Vérone dépeints par Shakespeare ? De Vincenzo Bellini à Leonard Bernstein en passant par Hector Berlioz, la liste est longue. Si le Roméo et Juliette de Charles Gounod, créé pendant l’Exposit

Charles Gounod

« Bien idiot est celui qui se marie en grand âge. » Ainsi se termine Don Pasquale : sur un sage dicton qui ne manque pas d’ironie et qui résume les déboires de son héros, riche célibataire désireux de se marier et trompé par son neveu Ernesto et sa jeune promise Norina.Créé à Paris en 1843, à la charnière de plusieurs époques, Don Pasquale, œuvre composite et variée, est l’apothéose du genre buffa.Donnée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, elle est confiée au metteur en scène italien Damiano Michieletto qui fraie la voie de la sincérité et de la profondeur dramatiques au cœur d’une oeuvre en apparence légère.Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé Avec la participation de France Télévisions, le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2018Visuel : © Vincent Pontet / OnP

Don Pasquale : Vieux et riche célibataire, décidé à prendre femme sur le tard afin de priver son neveu de son héritage Ernesto : Neveu de Don Pasquale, amoureux de Norina Norina : Jeune femme désargentée, fausse épouse de Don Pasquale sous le pseudonyme de Sofronia Le docteur Malatesta : Ami de la famille, allié d’Ernesto et Norina, il est l’auteur du stratagème destiné à duper Don Pasquale

Don Pasquale

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Don Pasquale du 12 juin au 10 juillet 2027 au Palais Garnier

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« Bien idiot est celui qui se marie en grand âge. » Ainsi se termine Don Pasquale : sur un sage dicton qui ne manque pas d’ironie et qui résume les déboires de son héros, riche célibataire désireux de se marier et trompé par son neveu Ernesto et sa j

Gaetano Donizetti

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du collectif catalan La Fura dels Baus, cet opéra aux multiples rebondissements réunit tous les ingrédients dignes d’un roman de cape et d’épée : châteaux, soldats, bûcher, hors-la-loi...Àlex Ollé a choisi d’inscrire l’action du Trouvère dans le contexte de la Première Guerre mondiale justifiant ainsi les situations extrêmes auxquelles doivent faire face les personnages : l’amour, la jalousie, la haine et le désir de vengeance…Le livret, dense et complexe, inspiré du drame espagnol d’Antonio García Gutiérrez, El Trovador (1836), est doublement transcendé par la beauté du chant et par l’ardeur visionnaire et tourmentée du metteur en scène. Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Coproduction avec De Nationale Opera, AmsterdamUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis - Mezzo. Avec le soutien de La Fondation orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - Mezzo - 2016Visuel : © Charles Duprat / OnP

<ul><li>Ferrando : Capitaine de la garde du comte de Luna</li><li>Leonora : Dame d’honneur de la princesse d’Aragon</li><li>Ines : Confidente de Leonora</li><li>Le comte de Luna : Jeune noble d’Aragon</li><li>Manrico : Un chanteur, rival amoureux et politique du comte de Luna</li><li>Azucena : Une gitane, mère supposée de Manrico</li><li>Ruiz : Partisan de Manrico</li></ul>

Il Trovatore

Le Trouvère_trailer

Le Trouvère

Le Trouvère du 16 janvier au 27 février 2027 à l'Opéra Bastille

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Àlex Ollé, l'un des six directeurs artistiques du colle

Giuseppe Verdi

Une théière qui danse le fox-trot avec une tasse chinoise, un fauteuil qui courtise une bergère Louis XV, des objets et des animaux qui se liguent contre un enfant pas sage : tel est l’univers merveilleux auquel donne vie Maurice Ravel dans sa « fantaisie lyrique » créée en 1925. Un petit bijou musical, finement orchestré, où se déploie le goût du compositeur pour l’humour, la poésie de l’enfance et les animaux – affection partagée avec Colette qui a signé le livret.Alors que les artistes de l’Académie incarnent les personnages de L’Enfant et les Sortilèges dans la mise en scène onirique de Richard Jones, les élèves de l’École de Danse interprètent le ballet Ma Mère l’Oye (1912) dans la chorégraphie inventive de Martin Chaix.Un opéra, un ballet : deux œuvres de Ravel placées sous le signe de l’enfance et des contes, que sublime l’écrin rouge et or du Palais Garnier. Avec la participation des élèves de l’École de Danse et des Artistes en résidence à l'Académie Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Avec la Maîtrise Notre-Dame de Paris, chœur d'adulte et la Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Réalisation : Floris BernardUne production Opéra national de Paris Production exécutive BEL AIR MEDIA © Opéra national de Paris - 2023

Spectacle de l'École de Danse (saison 22/23) - Ma Mère l'Oye de Martin Chaix

2023 04-EdD-Ma mère l'Oye-©Loboff--063_MA MERE L'OYE_Martin Chaix (c) Svetlana Loboff Onp

Ma Mère l'Oye / L'Enfant et les Sortilèges_trailer

Ma Mère l'Oye / L'Enfant et les Sortilèges

26-27

Une théière qui danse le fox-trot avec une tasse chinoise, un fauteuil qui courtise une bergère Louis XV, des objets et des animaux qui se liguent contre un enfant pas sage : tel est l’univers merveilleux auquel donne vie Maurice Ravel dans sa « fant

Maurice Ravel

Découvrez sur POP un avant-goût des œuvres qui seront à l’affiche de nos théâtres tout au long de la saison 2026/2027. 

Spectacles de la saison 26/27

Le soleil brille, les vagues déferlent et la musique vous appelle ! Découvrez cette sélection de spectacles qui célèbrent la nature.

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se révolter contre le coq et à « forger un monde nouveau » ! Hélas, si la liberté lui permet de trouver l’amour, la petite renarde le paiera au prix fort…Créée en 1924 à Brno, l’œuvre de Leoš Janáček, à l’orchestration aussi luxuriante que la nature qu’elle décrit, est une partition à part dans l’histoire de l’opéra où il est rare que renards, grillons et sauterelles soient les héros de l’histoire.Fable féerique, cette Petite Renarde rusée est une allégorie de la vie humaine, hymne célébrant l’éternel renouvellement de la vie et de la nature. Orchestre, Chœurs et Atelier lyrique de l'Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d'enfants de l'Opéra national de Paris  Réalisation : Don Kent © Idéale Audience - Opéra national de Paris -NHK - France 2008

Bystrouska : La petite renarde Le garde-chasse : Homme qui a capturé Bystrouska La femme du garde-chasseLapák : Le chien du garde-chasse L’instituteur du village Le curé du village Pásek : L’aubergiste Madame Pásková : La femme de l’aubergiste Harašta : Un braconnier Le renard : Mari de Bystrouska Les animaux de la bassecour et les bêtes sauvages

La Petite Renarde 081 (c) Bernd Uhlig

La Petite Renarde rusée_trailer

La Petite Renarde029

La Petite Renarde rusée

Pas facile d’apprivoiser une renarde ! Le garde-chasse, qui en installe une chez lui, l’apprend à ses dépens, d’autant qu’il a affaire à un animal particulièrement rusé, féministe et même révolutionnaire, appelant les poules de la basse-cour à se rév

Leoš Janácek

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de Mendelssohn. En amoureux de cette partition, George Balanchine ne pouvait faire exception. Ainsi, en 1962, il crée pour le New York City Ballet sa version de la comédie de Shakespeare. Fidèle à son vocabulaire qu’il mêle à une subtile pantomime, il déroule en deux actes et six tableaux une intrigue sentimentale complexe. Autour de Thésée, duc d’Athènes, et d’Hippolyte, reine des Amazones, s’entremêlent une querelle domestique entre le roi des elfes et la reine des fées, l’intervention du facétieux Puck et de son philtre magique ainsi que celle d’une troupe de comédiens amateurs. Le dénouement sera célébré à la manière d’un grand divertissement virtuose.Avec Le Songe d’une nuit d’été, c’est un des rares ballets narratifs de George Balanchine qui fait son entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris dont la réalisation des décors et costumes a été confiée à un autre magicien de la scène, Christian Lacroix. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet, avec la participation des élèves de l’École de Danse Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis Avec la participation de France Télévisions, NHK Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Bataillon © Opéra national de Paris - Telmondis - 2017Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

<ul><li>Titania : Reine des Fées</li><li>Obéron : Roi des Fées</li><li>Hermia : Amoureuse de Lysandre</li><li>Lysandre : Aimé d’Hermia</li><li>Héléna : Amoureuse de Démétrius</li><li>Démétrius : Prétendant d’Hermia</li><li>Hippolyte : Reine des Amazones</li><li>Thésée : Duc d’Athènes</li><li>Bottom : Un tisserand</li><li>Puck</li><li>Le Cavalier de Titania</li><li>Le premier Papillon</li><li>Les solistes du Divertissement</li></ul>

Le songe d'une nuit d'été

Le Songe d’une nuit d’été_trailer

Le Songe d’une nuit d’été

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de 

George Balanchine

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source.Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Étoile, ravive une oeuvre oubliée du répertoire, créée à l’Opéra de Paris en 1866.En étroite collaboration avec le dramaturge Clément Hervieu- Léger, Jean-Guillaume Bart redonne à La Source sa fraîcheur originelle.Il signe une grande histoire dansée, poétique et virtuose, magnifiée par les costumes flamboyants de Christian Lacroix et l’espace scénique évocateur d’Eric Ruf. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de Paris
Une coproduction Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2011 Avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.<div>Réalisation : François RoussillonVisuel : © Anne Deniau / OnP

"La Source" de Jean-Guillaume Bart - Ludmila Pagliero et Karl Paquette

2014-15-SOURC-091

La Source 

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La Source

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source. Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Ét

Jean-Guillaume Bart

En des temps immémoriaux, dans le fabuleux royaume du tzar Berendei, naquit Snegourotchka, fruit des amours de la Fée Printemps et du vieil Hiver. Protégée par ses parents de la jalousie du dieu soleil Yarilo qui promit de réchauffer son cœur lorsque, devenue adulte, elle tomberait amoureuse, Snegourotchka l’enfant de neige est confiée à l’Esprit des bois… Particulièrement attaché à cet opéra, qu’il considérait lui-même être une œuvre de maturité, Rimski-Korsakov écrivait, plus de dix ans après sa création : « Quiconque n’aime pas Snegourotchka ne comprend rien à ma musique ni à ma personne ». Chef-d’œuvre de la littérature populaire slave, La Fille de neige porte sur le plateau un imaginaire féerique nourri des rigueurs du climat. C’est Aida Garifullina qui prête sa voix à Snegourotchka, la direction musicale et la mise en scène réunissant deux autres artistes russes : le jeune chef d’orchestre Mikhail Tatarnikov et le metteur en scène Dmitri Tcherniakov. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national Paris et Bel Air Media, avec la participation de ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l'Image AniméeRéalisateur : Andy Sommer © Opéra national de Paris - Bel Air Media - 2017Visuel : © Elisa Haberer / OnP

<ul><li>Le Père Gel</li><li>Dame Printemps</li><li>Fleur de Neige : Leur fille</li><li>Lel : Un berger</li><li>Mizguir : Un riche marchand</li><li>Koupava : Fiancée de Mizguir</li><li>Le tsar Bérendeï : Souverain du peuple des Bérendeïs</li><li>Bermiata : Conseiller du tsar</li><li>Le Bonhomme Bakoula, La Bonne femme : Vieux couple sans enfants</li><li>L’Esprit des Bois : Gardien de la forêt</li><li>La Chandeleur : Mannequin de paille emblématique du passage de l’hiver au printemps</li></ul>

La Fille de neige

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En des temps immémoriaux, dans le fabuleux royaume du tzar Berendei, naquit Snegourotchka, fruit des amours de la Fée Printemps et du vieil Hiver. Protégée par ses parents de la jalousie du dieu soleil Yarilo qui promit de réchauffer son cœur lorsque

Nikolai Rimski-Korsakov

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré.La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentielles de Steve Reich, Music for Eighteen Musicians, interprétée par l’Ensemble Ictus.Sur scène, la musique et la danse entraînent les interprètes dans un élan perpétuel, une course étourdissante et jubilatoire qui semble faire jaillir la vie. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraUne coproduction Opéra national de Paris, Idéale Audience et ARTE France, avec la participation de Mezzo et de VRT Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisation : Louise Narboni © 2014 – Opéra national de Paris - Ideale Audience – ARTE FranceVisuel : © Agathe Poupeney / OnP

rain

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Rain

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré. La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentiel

Anne Teresa De Keersmaeker

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le flambant neuf Théâtre royal de Covent Garden. Comme galvanisé par l’adversité, il livre une œuvre rayonnante, aussi virtuose que le livret – tiré d’un épisode d’Orlando furioso de l’Arioste – est simple : la princesse d’Écosse, Ginevra, aime Ariodante à qui elle est promise, mais un complot mené par le traître Polinesso la fait accuser d’infidélité.Si on trouve dans cette partition inspirée le plus beau lamento de Haendel, « Scherza infida », toute l’œuvre regorge d’arias virtuoses et respire l’intelligence théâtrale. De quoi stimuler l’inspiration de Robert Carsen, qui signe après son Alcina d’anthologie à l’Opéra national de Paris, la nouvelle mise en scène d’Ariodante, composé la même année. The English Concert Chœurs de l’Opéra national de ParisCoproduction avec le Metropolitan Opera, New-York Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023Visuel : © plainpicture / Narratives / Brent Darby

Le roi d’Écosse : Père de Ginevra Ginevra : Fille du roi d’Écosse, fiancée d’Ariodante Ariodante : Prince feudataire, fiancé de GinevraLurcanio : Frère d’Ariodante, amoureux de Dalinda Polinesso : Duc d’Albany Dalinda : Dame d’honneur de Ginevra, secrètement amoureuse de Polinesso Odoardo : Secrétaire du roi

Ariodante 22-23 © Agathe Poupeney-OnP (4)

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Ariodante

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le 

Georg Friedrich Haendel

Longtemps réputée difficile – voire impossible – à chorégraphier, la musique de Gustav Mahler a inspiré nombre d’artistes depuis les années 1960. Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Pina Bausch, Jiří Kylián ou encore Maguy Marin s’y sont essayés avec succès. Mais c’est sans conteste le nom de John Neumeier qui reste attaché à celui du musicien, dont il a exploré une dizaine d’œuvres.Créée en 1975 à Hambourg, la Troisième Symphonie de Gustav Mahler est entrée au répertoire de l’Opéra de Paris en 2009.Ce qui nous apparaît aujourd’hui comme une évidence fut d’abord perçue comme la marque d’une audace presque téméraire, une folle et déconcertante ambition : peu de chorégraphes, hormis Maurice Béjart avec la IXe Symphonie, s’étaient en effet jusque-là confrontés à la musique symphonique.Choisir de surcroît celle de Mahler, œuvre complexe, encore jugée plus difficile d’accès que celle de Beethoven, pouvait laisser croire à une attirance démesurée pour la difficulté.Le résultat fit mentir ces mauvais augures, et la Troisième Symphonie de Gustav Mahler fut un succès, qui ne s’est jamais démenti depuis. Avec les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra de Paris Production et CLC Productions Avec la participation de France Télévisions, le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris et le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Thomas Grimm © Opéra de Paris Production - CLC Productions 2013Visuel : © Christian Leiber / OnP

La Troisième Symphonie de Gustav Mahler

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La Troisième Symphonie De Gustav Mahler

Longtemps réputée difficile – voire impossible – à chorégraphier, la musique de Gustav Mahler a inspiré nombre d’artistes depuis les années 1960. Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Pina Bausch, Jiří Kylián ou encore Maguy Marin s’y sont essayés avec 

John Neumeier

Les symphonie n°6 en fa majeur « Pastorale », op 68 et n°8 en fa majeur, op 93 ont été composées et créées en même temps, le 22 décembre 1808 au Theater an der Wien, lors d’un concert-marathon de plus de quatre heures qui devait marquer les adieux de Beethoven à Vienne (celui-ci était censé prendre ses fonctions à Kassel auprès de Jérôme Bonaparte, roi de Westphalie, mais le projet sera annulé au dernier moment).Le programme annonçait la « Grande Symphonie » en ut mineur et la « Symphonie intitulée ‘‘Souvenirs de la vie à la campagne’’ » en fa majeur dans l’ordre de numérotation inverse de celui que nous connaissons aujourd’hui. Mais dès la parution des partitions chez Breitkopf & Härtel en avril 1809, elles portaient leur numéro définitif. Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - 2015

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Jordan

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°6

Les symphonie n°6 en fa majeur « Pastorale », op 68 et n°8 en fa majeur, op 93 ont été composées et créées en même temps, le 22 décembre 1808 au Theater an der Wien, lors d’un concert-marathon de plus de quatre heures qui devait marquer les adieux de

Ludwig van Beethoven

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité.En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du Palais Garnier et nous fait découvrir son univers onirique.L’Israélien Hofesh Shechter, régulièrement salué pour ses danses telluriques aux états de transe, offre une nouvelle version de sa pièce The Art of Not Looking Back.L’Espagnol Iván Pérez investit pour la première fois la scène de l’Opéra avec une création pour dix hommes. La Canadienne Crystal Pite propose avec The Seasons’ Canon, une création éblouissante. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de BalletUne coproduction Opéra national de Paris, BEL AIR MEDIA et ARTE France Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateurs : Cédric Klapisch, Miguel Octave © Opéra national de Paris – Bel Air Media / France 2018Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

Soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite_trailer

Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité. En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du P

Crystal Pite / James Thierrée / Hofesh Shechter / Iván Pérez

The Seasons' Canon / Frôlons / The Art of Not Looking Back / The Male Dancer

Avec Siegfried, présenté dans la nouvelle mise en scène de Calixto Bieito, l’Opéra de Paris livre le troisième volet de L’Anneau du Nibelung, l’entreprise hors norme de Richard Wagner. Siegfried, le fils de Sieglinde et Siegmund, est devenu un jeune homme intrépide qui ne connaît pas la peur.Muni de son épée Notung, il part à l’aventure, terrasse le dragon Fafner puis récupère l’anneau sans avoir conscience de son pouvoir. Franchissant le feu qui encercle Brünnhilde, il la réveille de son long sommeil, inaugurant un amour réciproque qui les métamorphosera profondément.Pour décrire le parcours initiatique de ce héros libre et instinctif, représentant l’espoir d’un monde nouveau, l’écriture orchestrale de Richard Wagner se déploie avec une ampleur impressionnante. Murmures de la forêt, appel du cor et dialogues dramatiques s’enchaînent crescendo jusqu’au duo final entre Siegfried et Brünnhilde, l’un des sommets de la Tétralogie.

Siegfried : Fils des défunts Siegmund et Sieglinde, élévé par Mime Mime : Nibelung qui veut s’emparer de l’anneau de pouvoir Le Voyageur : Wotan, dieu des dieux, grand‑père de Siegfried Alberich : Nibelung à l’origine de la malédiction de l’anneau Fafner : Géant métamorphosé en dragon, gardien de l’anneau Erda : Déesse de la Terre Brünnhilde : Walkyrie, fille de Wotan et Erda L’Oiseau de la forêt : Complice de Siegfried

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Siegfried (Festival RING) - FR

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Avec Siegfried, présenté dans la nouvelle mise en scène de Calixto Bieito, l’Opéra de Paris livre le troisième volet de L’Anneau du Nibelung, l’entreprise hors norme de Richard Wagner. Siegfried, le fils de Sieglinde et Siegmund, est devenu un jeune 

Richard Wagner

Siegfried (Festival RING)

Le soleil brille, les vagues déferlent et la musique vous appelle ! Découvrez cette sélection de spectacles qui célèbrent la nature.  

Ode à la nature

Plongez au cœur des coulisses d’un opéra pas comme les autres.Les jeunes voix de la Maîtrise de Radio France relèvent un défi : donner vie à Actéon, une œuvre baroque de Marc-Antoine Charpentier, sous la direction de l’Académie.Ce documentaire suit l’aventure artistique et humaine de cette création unique, depuis les premières répétitions jusqu’à la représentation finale. À travers les regards curieux, concentrés ou émerveillés des jeunes chanteurs, le spectateur découvre l’exigence, la passion, et la magie de l’opéra.Entre ateliers pédagogiques, rencontres avec les artistes, et exploration de l’univers baroque, ce film s’adresse aux enfants, aux adolescents, mais aussi aux adultes désireux de comprendre comment l’opéra peut devenir une aventure collective, vivante et accessible à tous.Un voyage musical où la jeunesse redonne souffle à un chef-d’œuvre ancien, avec modernité, énergie et émotion.

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Dans les coulisses d'Actéon

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Découvrez la programmation jeune public

Plongez au cœur des coulisses d’un opéra pas comme les autres. Les jeunes voix de la Maîtrise de Radio France relèvent un défi : donner vie à Actéon, une œuvre baroque de Marc-Antoine Charpentier, sous la direction de l’Académie. Ce documentaire suit

le documentaire autour du spectacle

En 2023, l'Opéra national de Paris et son Académie créent le premier orchestre lyrique de jeunes en France. Conçu en partenariat avec des conservatoires de Seine-Saint-Denis et de Paris, ADO forme des musiciennes et musiciens de 9 à 25 ans aux spécificités du répertoire lyrique et les accompagne jusqu'à la professionnalisation. Ce documentaire suit les jeunes tout au long de la saison à l'Opéra : répétitions, ateliers de danse et de chant, rencontres avec les artistes et préparation pour leur grand concert sur la scène de l'Opéra Bastille.
 Une production de l'Opéra national de Paris - 2024 Avec les musiciennes et musiciens d’ADO

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ADO, premier orchestre lyrique de jeunes de l'Opéra

ADO - Apprentissage de l’Orchestre

Palais Garnier salle -opa30

Concert ADO au Palais Garnier, le 13 juin 2026 à 20h

En 2023, l'Opéra national de Paris et son Académie créent le premier orchestre lyrique de jeunes en France.Conçu en partenariat avec des conservatoires de Seine-Saint-Denis et de Paris, ADO forme des musiciennes et musiciens de 9 à 25 ans aux spécifi

Documentaire

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

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L'Opéra en Guyane_trailer

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L'Opéra en Guyane - Épisode 1

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais. Cette série documentaire revient sur la création de ce prog

Épisode 1 – L’arrivée

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L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

Atelier de Muriel Zusperregy et Stéphane Bullion au Conservatoire de Musique, danse et Théâtre de Guyane (CMDTG)

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L'Opéra en Guyane - Épisode 2_trailer

L'Opéra en Guyane - Épisode 2

Épisode 2 – La Rencontre

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L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

Atelier de Marion Gautier de Charnacé & Takeru Coste à St Laurent du Maroni - Jeunes sans limite

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Mécènes de Paris Opera Play

Spectacles de la saison 26/27

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