Découvrez dès à présent les deux derniers épisodes de la série Junior Ballet, l'opéra Les Brigands en replay, les répétitions filmées de Casse-Noisette avec Dorothée Gilbert et Guillaume Diop, et l'opéra L'Isola disabitata de Joseph Haydn.

POP Masterclass Casse-Noisette Episode1.2

Nouveautés de décembre

Ces vidéos qui vont bientôt quitter le catalogue POP !

Disponible jusqu'au 08 décembre 2025.&nbsp;<div> À l’occasion du centenaire de la naissance de Maria Callas, le 2 décembre 1923, l’Opéra national de Paris propose un gala exceptionnel au bénéfice des activités de l’institution, le jour même de cet anniversaire.Cantatrice magnétique et tragédienne bouleversante, Maria Callas a transformé l’art du jeu et du chant à l’opéra.Elle s’est produite trois fois sur la scène du Palais Garnier : lors d’un gala de la Légion d’honneur en 1958, dans Norma en 1964 sous la baguette de Georges Prêtre et dans la célèbre mise en scène de Tosca de Franco Zeffirelli. Elle avait également un lien particulier avec Paris où elle avait élu domicile, et où elle est morte le 16 septembre 1977.Sous la direction d’Eun Sun Kim, la soprano Sondra Radvanovsky rend hommage à la Callas, dans une mise en espace signée Robert Carsen. Orchestre de l'Opéra national de Paris. Une coproduction Opéra national de Paris et Morgane Production, avec la participation de France Télévisions, le soutien de Rolex, du Crédit Agricole CIB et des membres du Comité d'honneur et des donateurs de l'événement Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, du Cercle POP et du CNCRéalisation : François-René Martin © Opéra national de Paris - Morgane Production - 2023</div>

Vissi d'arte – Gala Maria Callas (saison 23/24)

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Vissi d’arte – Gala Maria Callas (saison 23/24)

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Disponible jusqu'au 08 décembre 2025.&nbsp; À l’occasion du centenaire de la naissance de Maria Callas, le 2 décembre 1923, l’Opéra national de Paris propose un gala exceptionnel au bénéfice des activités de l’institution, le jour même de cet anniver

« Vissi d’Arte »

Gala Maria Callas

Ces vidéos qui vont bientôt quitter le catalogue POP ! 

Derniers jours

En juillet 2024, dix-huit jeunes danseurs et danseuses venus des quatre coins du monde sont sélectionné·es à l’issue du concours externe d’entrée à l’Opéra national de Paris. Ils forment la première promotion du Junior Ballet, une nouvelle compagnie ambitieuse au sein de l’institution. Pour ces artistes âgés de dix-sept à vingt-trois ans, rejoindre l’Opéra est un rêve devenu réalité et le début d’une aventure de deux ans.Très vite, le rythme s’intensifie : le groupe s’approprie un répertoire exigeant, de Balanchine à Béjart, d’Annabelle Lopez Ochoa à Noé Soulier. Technique, émotion et discipline s’entremêlent, tandis que le collectif se soude autour d’un même objectif : danser ensemble.Des studios aux grandes scènes, du travail en coulisses aux représentations publiques, les jeunes artistes découvrent les exigences du métier, entre défis, joie et fatigue. La tournée à travers la France et l’Europe marque l’aboutissement d’une année intense, faite de progrès, de rencontres et d’émotions partagées.Junior Ballet : rêver, danser, ensemble raconte cette aventure humaine et artistique, où dix-huit talents en devenir apprennent à rêver, à grandir et à danser ensemble.Une série documentaire en 4 épisodes réalisée par&nbsp;Anne-Solen Douguet.&nbsp;

En juillet 2024, dix-huit jeunes danseurs et danseuses issus des quatre coins du monde sont sélectionnés à l’issue du concours externe d’entrée à l’Opéra national de Paris. Ils forment ainsi la première promotion du Junior Ballet, une nouvelle compagnie ambitieuse.Pour ces artistes âgés de dix-sept à vingt-trois ans, rejoindre l’Opéra de Paris est un rêve devenu réalité et marque le début d’une aventure de deux ans. Ce documentaire a bénéficié du soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, du Cercle POP, mécène des projets audiovisuels et numériques, et de Lexus, partenaire des créations originales de POP.Le Junior Ballet bénéficie du soutien exceptionnel de CHANEL.© Opéra national de Paris - 2025

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Junior Ballet : rêver, danser, ensemble

fr / en

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Junior Ballet : Rêver, danser, ensemble - Épisode 1

Le Junior Ballet de l'Opéra en tournée (saison 24/25) - Mi Favorita de José Martinez

Z80_1362_JUNIOR BALLET (c) Julien Benhamou OnP

Le Junior Ballet de l'Opéra de Paris en tournée

En juillet 2024, dix-huit jeunes danseurs et danseuses issus des quatre coins du monde sont sélectionnés à l’issue du concours externe d’entrée à l’Opéra national de Paris. Ils forment ainsi la première promotion du Junior Ballet, une nouvelle compag

Épisode 1 - La rentrée des artistes

Junior Ballet : rêver, danser, ensemble - 1/4

Le rythme s’accélère. Le Junior Ballet doit s’approprier un répertoire exigeant en vue de la tournée prévue pour mai. George Balanchine, Maurice Béjart, Annabelle Lopez Ochoa, José Martinez, sans oublier Noé Soulier… autant de styles variés et de chorégraphies parfois difficiles à maîtriser.Technique, émotion, discipline, castings : les jeunes artistes apprennent et progressent quotidiennement. Au fil des jours, le groupe se soude autour d’un même objectif : danser ensemble. Ce documentaire a bénéficié du soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, du Cercle POP, mécène des projets audiovisuels et numériques, et de Lexus, partenaire des créations originales de POP.Le Junior Ballet bénéficie du soutien exceptionnel de CHANEL.© Opéra national de Paris - 2025

Junior Ballet - documentaire POP rêver, danser, ensemble

Junior Ballet : Rêver, danser, ensemble - Épisode 2

Le Junior Ballet de l'Opéra en tournée (saison 24/25) - Requiem for a rose d'Annabelle López Ochoa

Z80_3502_JUNIOR BALLET (c) Julien Benhamou OnP

Le rythme s’accélère. Le Junior Ballet doit s’approprier un répertoire exigeant en vue de la tournée prévue pour mai. George Balanchine, Maurice Béjart, Annabelle Lopez Ochoa, José Martinez, sans oublier Noé Soulier… autant de styles variés et de cho

Épisode 2 - Au travail !

Junior Ballet : Rêver, danser, ensemble - 2/4

Début 2025, une nouvelle étape, le Junior Ballet intègre le corps de ballet de l’Opéra en tant que remplaçants, une expérience inédite. Au programme : La Belle au bois dormant de Rudolf Noureev, une production spectaculaire qui n’a pas été montée depuis dix ans. Il faut connaître tous les rôles, toutes les places, parfois apprendre en dernière minute.Un défi où se mêlent le stress de la scène et la joie intense d’y participer. Ce documentaire a bénéficié du soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, du Cercle POP, mécène des projets audiovisuels et numériques, et de Lexus, partenaire des créations originales de POP.Le Junior Ballet bénéficie du soutien exceptionnel de CHANEL.© Opéra national de Paris - 2025

Junior Ballet - série documentaire sur POP

Junior Ballet : Rêver, danser, ensemble - Épisode 3 

Début 2025, une nouvelle étape, le Junior Ballet intègre le corps de ballet de l’Opéra en tant que remplaçants, une expérience inédite.  Au programme : La Belle au bois dormant de Rudolf Noureev, une production spectaculaire qui n’a pas été montée de

Épisode 3 - La Belle, le Ballet et le Junior

Junior Ballet : rêver, danser, ensemble - 3/4

Derniers réglages en studios, répétitions, essayages… Le moment tant attendu arrive : trois mois de tournée en France et en Europe. Le groupe doit s’adapter à chaque lieu, donner le meilleur sur scène, continuer à progresser. Blessures, changements de casting, succès et rencontres avec le public rythment cette période intense. Le lien entre les membres se renforce, même si le concours d’entrée dans le corps de ballet se profile, avec son lot d’incertitudes.Quelles seront les prochaines étapes pour ces jeunes artistes ? Pour l’heure, ils doivent continuer à danser, jusqu’à la fin de l’été. Ce documentaire a bénéficié du soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, du Cercle POP, mécène des projets audiovisuels et numériques, et de Lexus, partenaire des créations originales de POP.Le Junior Ballet bénéficie du soutien exceptionnel de CHANEL.© Opéra national de Paris - 2025

Junior Ballet - série documentaire POP

Junior Ballet : Rêver, danser, ensemble - Épisode 4

Le Junior Ballet de l'Opéra en tournée (saison 24/25) - Allegro brillante de George Balanchine

Z80_9287_JUNIOR BALLET (c) Julien Benhamou OnP

Derniers réglages en studios, répétitions, essayages… Le moment tant attendu arrive : trois mois de tournée en France et en Europe.  Le groupe doit s’adapter à chaque lieu, donner le meilleur sur scène, continuer à progresser. Blessures, changements 

Épisode 4 - Première tournée

Junior Ballet : rêver, danser, ensemble - 4/4

En juillet 2024, dix-huit jeunes danseurs et danseuses venus des quatre coins du monde sont sélectionné·es à l’issue du concours externe d’entrée à l’

Série Junior Ballet : rêver, danser, ensemble

Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Diop dans le rôle du Prince.Ces répétitions sont accompagnées par Florence Clerc, Étoile de l’Opéra de Paris, qui a dansé ce ballet aux côtés de Rudolf Noureev lors de sa création. Elle transmet ici son expérience, la mémoire de l’œuvre, son interprétation et l’exigence propre au style de Noureev.Episodes 1 et 2 - Adage, Pas de deux - Danse du Prince et de Clara avec Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence ClercEpisodes 3 et 4 - Variation de Clara avec Dorothée Gilbert et Florence ClercEpisode 5 - Coda avec Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence ClercEpisode 6 - Variation du Prince avec Guillaume Diop et Florence Clerc Réalisation : Paul-Henry Rouget - © Opéra national de Paris, 2025

Adage, Pas de deux - Danse du Prince et de ClaraCette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Diop dans le rôle du Prince.Ces répétitions sont accompagnées par Florence Clerc, Étoile de l’Opéra de Paris, qui a dansé ce ballet aux côtés de Rudolf Noureev lors de sa création.Elle transmet ici son expérience, la mémoire de l’œuvre, son interprétation et l’exigence propre au style de Noureev. © Opéra national de Paris, 2025

POP Masterclass Casse-Noisette Episode1.1

POP Masterclass Casse-Noisette Episode 5.1

Casse-Noisette en répétitions

Casse-Noisette, en répétition avec... Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc 1/6

Adage, Pas de deux - Danse du Prince et de Clara Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le 

avec Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc

Casse-Noisette en répétitions - 1/6

Adage, Pas de deux - Danse du Prince et de ClaraCette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Diop dans le rôle du Prince.Ces répétitions sont accompagnées par Florence Clerc, Étoile de l’Opéra de Paris, qui a dansé ce ballet aux côtés de Rudolf Noureev lors de sa création.Elle transmet ici son expérience, la mémoire de l’œuvre, son interprétation et l’exigence propre au style de Noureev.© Opéra national de Paris, 2025

Casse-Noisette en répétitions - 2/6

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Casse-Noisette, en répétition avec... Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc 2/6

Variation de ClaraCette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Diop dans le rôle du Prince.Ces répétitions sont accompagnées par Florence Clerc, Étoile de l’Opéra de Paris, qui a dansé ce ballet aux côtés de Rudolf Noureev lors de sa création.Elle transmet ici son expérience, la mémoire de l’œuvre, son interprétation et l’exigence propre au style de Noureev. © Opéra national de Paris, 2025

POP Masterclass Casse-Noisette Episode 3.1

Casse-Noisette, en répétition avec... Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc 3/6

Variation de Clara Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Dio

avec Dorothée Gilbert et Florence Clerc

Casse-Noisette en répétitions - 3/6

POP Masterclass Casse-Noisette Episode 4.1

Casse-Noisette, en répétition avec... Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc 4/6

Casse-Noisette en répétitions - 4/6

CodaCette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Diop dans le rôle du Prince.Ces répétitions sont accompagnées par Florence Clerc, Étoile de l’Opéra de Paris, qui a dansé ce ballet aux côtés de Rudolf Noureev lors de sa création.Elle transmet ici son expérience, la mémoire de l’œuvre, son interprétation et l’exigence propre au style de Noureev. © Opéra national de Paris, 2025

Casse-Noisette, en répétition avec... Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc 5/6

Coda Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Diop dans le rôle

Casse-Noisette en répétitions - 5/6

Variation du PrinceCette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Diop dans le rôle du Prince.Ces répétitions sont accompagnées par Florence Clerc, Étoile de l’Opéra de Paris, qui a dansé ce ballet aux côtés de Rudolf Noureev lors de sa création.Elle transmet ici son expérience, la mémoire de l’œuvre, son interprétation et l’exigence propre au style de Noureev. © Opéra national de Paris, 2025

Casse-Noisette, en répétition avec... Dorothée Gilbert, Guillaume Diop et Florence Clerc 6/6

Variation du Prince Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, avec les danseurs Étoiles Dorothée Gilbert dans le rôle de Clara et Guillaume Di

avec Guillaume Diop et Florence Clerc

Casse-Noisette en répétitions - 6/6

Cette série propose de suivre les répétitions de passages emblématiques du deuxième acte du ballet Casse-Noisette, dans la version de Rudolf Noureev, 

Casse-Noisette, en répétition avec...

En composant Le Lac des cygnes, Tchaïkovski s’empare de la légende de l’oiseau immaculé pour créer l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le ballet. Les chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov donneront leurs lettres de noblesse à l’histoire de cet amour impossible entre un prince terrestre et une princesse-oiseau, et façonneront à leur tour le mythe de la danseuse‑cygne, ballerine par excellence.En créant en 1984 sa version pour le Ballet de l’Opéra de Paris, Rudolf Noureev choisit de lui donner une dimension freudienne, éclairant d’une profondeur désespérée le rêve poétique de Tchaïkovski.Le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris L’Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions, avec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis – 2019 Visuel : © Julien Benhamou / OnP

<ul><li>Siegfried : Jeune prince amoureux d’Odette, il lui jure fidélité et souhaite la délivrer de sa malédiction. Il est malheureusement piégé par Rothbart et Odile.</li><li>Odette : Jeune princesse transformée en cygne par Rothbart, seul l’amour éternel peut la libérer.</li><li>Odile : Fille de Rothbart, elle prend l’apparence d’Odette pour tromper Siegfried</li><li>Rothbart : Grand oiseau de proie, il change les jeunes femmes en cygne et empêche l’union de Siegfried et Odette.</li><li>Wolfgang : Précepteur du Prince, il disparaît mystérieusement avec l’arrivée de Rothbart.</li></ul>

DSC_6405 (c) Julien Benhamou - OnP

Le Lac des cygnes (2018)_trailer

Le Lac des cygnes (saison 18/19)

En composant Le Lac des cygnes, Tchaïkovski s’empare de la légende de l’oiseau immaculé pour créer l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le ballet. Les chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov donneront leurs lettres de noblesse à l’hist

Rudolf Noureev

Le Lac des cygnes (2018)

En ouvrant son opéra par un prélude pour cordes d’une économie de moyens inédite, Verdi affirmait en 1853 sa volonté de bousculer les conventions et les normes. Là n’est pas la moindre des radicalités de son oeuvre : sa Traviata met implacablement à nu la violence d’une société qui prône la jouissance matérielle et finit par sacrifier une innocente victime sur l’autel de la morale bourgeoise. Simon Stone aime travailler au corps à corps les pièces du répertoire pour les entraîner vers des territoires plus intimes. Ce metteur en scène, qui compte parmi les plus remarqués au théâtre aujourd’hui, fait ses débuts très attendus à l’Opéra national de Paris. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de medici.tv Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisation : François Roussillon © Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2019Visuel : © Charles Duprat / OnP

<ul><li>Violetta Valery : Demi-mondaine parisienne</li><li>Alfredo Germont : Jeune homme de la bourgeoisie provinciale, amant de Violetta</li><li>Giorgio Germont : Père d’Alfredo</li><li>Flora Bervoix : Amie de Violetta</li><li>Annina : Femme de chambre de Violetta</li><li>Le baron Douphol : Protecteur de Violetta</li><li>Le marquis d’Obigny : Amant de Flora</li><li>Gaston de Letorières : Ami d’Alfredo</li><li>Le docteur Grenvil : Médecin de Violetta</li></ul>

La traviata | Opera chez soi

La Traviata_trailer

La Traviata 2

En ouvrant son opéra par un prélude pour cordes d’une économie de moyens inédite, Verdi affirmait en 1853 sa volonté de bousculer les conventions et les normes. Là n’est pas la moindre des radicalités de son oeuvre : sa Traviata met implacablement à 

Giuseppe Verdi

La Traviata

Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre et palanquins, les amours contrariées de la danseuse Nikiya et du noble guerrier Solor, promis à la redoutable Gamzatti.Rudolf Noureev a adapté la chorégraphie de Marius Petipa - sur une musique de Ludwig Minkus - en recomposant le ballet avec variations virtuoses et grands mouvements d’ensemble. Le célèbre Royaume des Ombres à l’acte III est considéré comme un sommet de l'art chorégraphique.Succès jamais démenti de l’Opéra de Paris, la richesse inouïe des décors d'Ezio Frigerio et des costumes de Franca Squarciapino font de La Bayadère un spectacle flamboyant, avec un casting exceptionnel regroupant huit de nos Danseurs Étoiles qui se succèderont à chaque acte. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de ParisUne production de l’Opéra national de ParisRéalisation : Isabelle Julien © Opéra national de Paris - 2020Visuel : © Little Shao / OnP

<ul><li>Solor : Noble et courageux guerrier du royaume indien de Golconde, amoureux de Nikiya.</li><li>Nikiya : Bayadère, danseuse et gardienne du feu sacré du temple, amoureuse de Solor.</li><li>Le Grand Brahmane : Grand prêtre du temple, secrètement amoureux de Nikiya.</li><li>Le Rajah de Golconde : Souverain du royaume, père de Gamzatti qu’il veut marier à Solor.</li><li>Gamzatti : Fille du Rajah de Golconde, fiancée à Solor.</li><li>Les Kshatriyas : Amis de Solor, appartenant à la caste détenant le pouvoir temporel.</li><li>L’Esclave : Danse avec Nikiya lors des fiançailles de Gamzatti et Solor.</li><li>Aiya : Servante de Gamzatti.</li><li>L’Idole dorée : Incarnation rappelant le dieu Shiva, et conservant la position de la fleur de lotus.</li><li>Les Ombres : Fantômes des bayadères disparues</li></ul>

2015-16-BAYAD-011

Live Bayadere

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La Bayadère

Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre

« Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène de Calixto Bieito en rend compte comme nulle autre. Du personnage de Mérimée, Carmen conserve chez Bieito les contours profondément ibériques et le tempérament de celle qui vit de petits trafics. Mais l’oiseau rebelle est foncièrement de notre époque. Vamp aguicheuse et insoumise, témoin de la brutalité masculine et sociétale, elle roule à grande vitesse, pressée d’exister.Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Camera lucida productions Avec la participation de France Télévisions, en partenariat avec Radio Classique Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris - Camera lucida productions - 2017Visuel : © Vincet Pontet / OnP

Carmen : Bohémienne, cigarière dans une manufacture de tabac à Séville Don José : Militaire, amant de Carmen pour laquelle il va déserter Micaela : Jeune fille originaire du village de Don JoséEscamillo : Torero, amant de Carmen Frasquita et Mercédès : Bohémiennes, amies de Carmen Zuniga : Supérieur de Don José Moralès : Camarade de régiment de Don José Le Dancaïre et le Remendado : Contrebandiers

Carmen

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Bastille salle

Carmen du 07 février au 19 mars 2026 à l'Opéra Bastille

« Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène

Georges Bizet

Découvrez le concert exceptionnel de la cantatrice Maria Callas à l'Opéra de Paris en 1958, retransmis intégralement en Eurovision et commenté par Pierre Tchernia.Pour son premier récital en France, Maria Callas interprète des airs des opéras La Force du destin, Le Trouvère, Norma, Le Barbier de Séville et Tosca, accompagnée par de l'Orchestre et les Chœurs de l'Opéra de Paris sous la direction de Georges Sebastian.À l'entracte, dans les coulisses pendant les changements de décors et dans la salle, Pierre Tchernia et Pierre Dumayet interviewent de nombreuses personnalités sur le concert de Maria Callas, dont Jean Cocteau, Patachou, Brigitte Bardot, Gilbert Bécaud, Zizi Jeanmaire et Roland Petit, la Bégum Aga Khan. © INA, La grande nuit de l’opéra - Réalisation : Roger Benamou, 1958

Maria Callas Concert POP 2

Maria Callas 1958 2

Maria Callas 1958

Découvrez le concert exceptionnel de la cantatrice Maria Callas à l'Opéra de Paris en 1958, retransmis intégralement en Eurovision et commenté par Pierre Tchernia. Pour son premier récital en France, Maria Callas interprète des airs des opéras La For

Gala de la Légion d'honneur en 1958

Concert exceptionnel de Maria Callas au Palais Garnier (1958)

Figure universelle, comique et tragique, perdu dans son monde et égaré dans celui de ses contemporains, ridicule et grandiose, admirable et pitoyable, Don Quichotte ne connaît ni la fourberie, ni le renoncement, ni la trahison. La perte de son idéal, la compromission : voilà la mort de Don Quichotte.Dès le XVIIe siècle, le personnage a inspiré bien des avatars, non seulement littéraires mais aussi musicaux ou chorégraphiques. Leurs auteurs n’avaient qu’à puiser dans l’abondance des épisodes du roman de Cervantès, véritable répertoire d’aventures et d’anecdotes, pourvoyeur de sujets pour artistes en mal d’inspiration.Au XIXe siècle, c’est l’Espagne tout entière qui devient source de créations artistiques, jusqu’aux limites du cliché. Âpre, noble ou pittoresque, elle offre le meilleur d’elle-même sous la plume de Mérimée, la baguette de Bizet ou le pinceau d’Edouard Manet.Avec Marius Petipa, elle donne lieu à la création de plusieurs ballets, dont le fameux Don Quichotte. À Moscou, puis à Saint-Pétersbourg, c’est le même succès triomphal, au gré des adaptations du ballet par Petipa lui-même ou par Alexandre Gorski.L’épisode du roman retenu par le chorégraphe, avec les noces de Kitri et de Basile, privilégie le versant le plus heureux de l’histoire. Les couleurs chatoyantes et les danses de caractère, avec tourbillons de gitans et de belles andalouses, font le reste auprès du public, conquis par une chorégraphie nouvelle autant que par l’exotisme ibérique.Au siècle suivant, un jeune danseur nommé Rudolf Noureev triomphe à son tour dans ce ballet qui fait la renommée de l’École russe. Il apportera avec lui en France la mémoire de cette œuvre pour en raviver le souvenir. Dès 1966, Noureev monte sa version de Don Quichotte pour le Ballet de l’Opéra de Vienne, avant de la régler pour son entrée au répertoire de l’Opéra de Paris en 1981.Depuis, le Chevalier à la Triste Figure n’a plus vraiment quitté la scène de l’Opéra. Présenté depuis 2002 dans de nouveaux décors et costumes inspirés des tableaux de Goya, il emporte à chacun de ses passages le même triomphe, sans cesse renouvelé. Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra de Paris Production, ARTE France et François Roussillon et Associés avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris et le concours du centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © 2012 – Opéra national de Paris production – ARTE France – François Roussillon et AssociésVisuel : ©Julien Benhamou / OnP

<ul><li>Kitri : Fille de Lorenzo, amoureuse de Basilio mais promise à Gamache.</li><li>Basilio : Barbier désargenté, amoureux de Kitri.
</li><li>Don Quichotte : Chevalier errant qui part à la conquête du monde.</li><li>Gamache : Riche paysan, promis à Kitri.</li><li>Lorenzo : Aubergiste, père de Kitri.</li><li>Sancho Pança : Fidèle écuyer de Don Quichotte.</li><li>La Reine des Dryades : Nymphe protectrice des forêts</li></ul>

Don Quichotte

Don Quichotte_trailer

Figure universelle, comique et tragique, perdu dans son monde et égaré dans celui de ses contemporains, ridicule et grandiose, admirable et pitoyable, Don Quichotte ne connaît ni la fourberie, ni le renoncement, ni la trahison. La perte de son idéal,

Don Quichotte (2012)

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » – c’est lui-même qui l’écrit – n’en est que plus grand.« Étincelant », et de surcroît « si finement instrumenté » que les « dilettanti de Rome », mis en fureur par la « moindre innovation imprévue dans le style mélodique, dans l’harmonie, le rythme ou l’instrumentation voulurent assommer le jeune maestro », Il Barbiere di Siviglia n’a plus quitté l’affiche depuis sa création mouvementée, le 16 février 1816. C’est que, transcendant l’esprit de la comédie de Beaumarchais comme le genre buffa, le compositeur y réalise la rencontre entre l’absurde et un certain réalisme satirique, grâce à une musique dont le rythme et la virtuosité inscrivent les effets comiques dans une dramaturgie continue. Les personnages, et Rosina en premier lieu, y gagnent une vérité inédite, rompant avec les archétypes alors de mise.Le spectacle tourbillonnant de Damiano Michieletto épouse ce mouvement perpétuel et emporte dans son sillon le couple en or formé par René Barbera et Karine Deshayes. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et A Prime Group Avec la participation de France Télévisions, avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et le centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Goetghebeur © Opéra national de Paris - A Prime Group - France 2015Visuel : © Bernard Coutant / OnP

<ul><li>Le comte d’Almaviva : Jeune noble espagnol, amoureux de Rosine</li><li>Bartolo : Vieux barbon, tuteur de Rosina</li><li>Rosina : Pupille de Bartolo</li><li>Figaro : Barbier de Bartolo, autrefois au service du comte d’Almaviva</li><li>Don Basilio : Maître de musique de Rosina</li><li>Fiorello : Serviteur du comte</li><li>Bertha : Vieille servante de Bartolo</li></ul>

Barbier de Séville

Le Barbier de Séville_trailer

Le Barbier de Séville

Le Barbier de Séville du 10 juin au 13 juillet 2025 à l'Opéra Bastille

« Le Barbier est un des chefs-d’oeuvre du siècle. » Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non seulement Rossini, mais surtout le « fanatisme qu’il excitait dans le monde fashionable de Paris », ce compliment « répété à satiété » –

Gioacchino Rossini

Quel est ce feu qui pousse Don Giovanni à séduire, à soumettre, à conquérir les femmes une à une, avec la fièvre et la froideur du prédateur ferrant sa proie, à poursuivre à travers elles un obscur objet qui toujours se dérobe à lui ? Pour sa deuxième collaboration avec Da Ponte, Mozart devait marquer au fer rouge l’histoire de l’opéra et hanter à jamais la culture européenne. Kierkegaard nous invitait à écouter dans ce Dissolu puni « le chuchotement de la tentation, le tourbillon de la séduction, le silence de l’instant ». Le cycle Mozart-Da Ponte se poursuit avec Don Giovanni confié à Ivo Van Hove, habitué à interroger le sens politique des œuvres. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Coproduction avec le Metropolitan Opera, New York Une coproduction Opéra national de Paris et Bel Air Media. Avec la participation de France Télévisions. Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l'image animée.© Opéra de Paris - Bel Air Media - 2019 Réalisateur: Don KentVisuel : © Charles Duprat / OnP

<ul><li>Don Giovanni : Dévoyé qui collectionne les conquêtes féminines</li><li>Leporello : Valet de Don Giovanni</li><li>Donna Anna : Jeune femme agressée par Don Giovanni</li><li>Don Ottavio : Fiancé de Donna Anna</li><li>Le Commandeur : Père de Donna Anna, tué par Don Giovanni</li><li>Donna Elvira : Ancienne conquête de Don Giovanni</li><li>Zerlina : Jeune femme de condition modeste</li><li>Masetto : Fiancé de Zerlina</li></ul>

Don Giovanni (saison 18/19) - Jacquelyn Wagner (Donna Anna), Étienne Dupuis (Don Giovanni), Philippe Sly (Leporello)

Don Giovanni (saison 18/19) - 20

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Don Giovanni

Quel est ce feu qui pousse Don Giovanni à séduire, à soumettre, à conquérir les femmes une à une, avec la fièvre et la froideur du prédateur ferrant sa proie, à poursuivre à travers elles un obscur objet qui toujours se dérobe à lui ?  Pour sa deuxiè

Wolfgang Amadeus Mozart

Est-ce parce que Murger avait lui-même connu cette existence au cours de sa jeunesse ? Nul autre que lui ne sut décrire avec plus de justesse, dans ses Scènes de la vie de bohème, ces artistes fauchés, crève‑la‑faim, prêts à brûler un manuscrit contre un peu de feu mais qui rêvaient une autre vie à l’âge de la bourgeoisie matérialiste triomphante.En s’emparant de ces scènes, Puccini nous livre, à travers la relation du poète Rodolfo et de la fragile Mimi, une histoire d’amour bouleversante et quelques-unes de ses plus belles pages d’opéra.La mise en scène de cette nouvelle production est confiée à Claus Guth qui situe le drame dans un futur sans espoir où l’amour et l’art deviennent la dernière transcendance. Maîtrise des Hauts de Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisRéalisation : François Roussillon Une coproduction Opéra national de Paris François Roussillon et Associés avec la participation de France Télévisions, de TF1, medici.tv et le soutien de la Fondation Orange ainsi que le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée.



© Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2017

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La Bohème

Est-ce parce que Murger avait lui-même connu cette existence au cours de sa jeunesse ? Nul autre que lui ne sut décrire avec plus de justesse, dans ses Scènes de la vie de bohème, ces artistes fauchés, crève‑la‑faim, prêts à brûler un manuscrit contr

Giacomo Puccini

Puisant aux sources d’anciennes légendes slaves et nordiques où la fatalité survient des mystérieuses forces de la nature, Le Lac des cygnes a créé son propre mythe. Première composition de Tchaïkovski pour le ballet, elle est empreinte d’une profonde nostalgie, comme en écho à la propre expérience du compositeur où l’amour rêvé demeure impossible.Cependant, l’œuvre reste incomprise jusqu’à ce que Marius Petipa lui prête sa propre lecture chorégraphique en 1895. Il déploie pour le corps de ballet féminin, avec le concours de Lev Ivanov, de majestueuses figures et donne vie à la danseuse-cygne.Dans la version « freudienne » que Rudolf Noureev imagine pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1984, le prince Siegfried, manipulé par le maléfique Rothbart, se dérobe à la réalité du pouvoir et du mariage pour se réfugier dans les rêves, où lui apparaît un lac magique porteur de l’amour idéalisé.Noureev hisse à la hauteur de l’héroïne le rôle du prince en lui donnant une nouvelle ampleur psychologique et préfère donner à ce chef-d’œuvre du ballet d’action une fin tragique plus harmonieuse avec l’écriture musicale. Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et François Roussillon et Associés. Avec la participation de Medici.tv / MUSEEC, le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © Opéra national de Paris - François Roussillon et Associés - 2016Visuel : © Svetlana Loboff / OnP

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Le Lac des cygnes

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Le Lac des cygnes 2016

Représentation à l'Opéra Bastille du 21 juin au 14 juillet 2024

Puisant aux sources d’anciennes légendes slaves et nordiques où la fatalité survient des mystérieuses forces de la nature, Le Lac des cygnes a créé son propre mythe. Première composition de Tchaïkovski pour le ballet, elle est empreinte d’une profond

Le Lac des cygnes (2016)

Les grands classiques

Découvrez sur POP un avant-goût des spectacles que vous aurez le plaisir de découvrir sur scène tout au long de la nouvelle saison 25/26 !
Visuel : © Agathe Poupeney

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Intitulée Racines, cette soirée explore celles de George Balanchine qui, dans Thème et variations, créé en 1947 à New York, s’empare de la musique de Tchaïkovski pour rendre hommage à la tradition académique russe qui l’a formé. Christopher Wheeldon puise quant à lui dans l’héritage de la Grèce antique pour son ballet Corybantic Games qui fait son entrée au répertoire de l’Opéra. Le titre fait autant référence à la frénésie qui caractérisait la façon de diriger de Leonard Bernstein – dont la musique irrigue la pièce – qu’aux prêtres de la déesse Cybèle aux danses martiales : les corybantes. Entre ces deux pièces, Rhapsodies fait son entrée au répertoire sur la musique de George Gershwin. Dans sa pièce, Mthuthuzeli November, chorégraphe originaire de Cape Town, évoque tout autant l’énergie urbaine que ses origines africaines.

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Corybantic Games (saison 25/26) - Roxane Stojanov et Naïs Duboscq 

Racines

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Intitulée Racines, cette soirée explore celles de George Balanchine qui, dans Thème et variations, créé en 1947 à New York, s’empare de la musique de Tchaïkovski pour rendre hommage à la tradition académique russe qui l’a formé.Christopher Wheeldon p

George Balanchine / Mthuthuzeli‎ November / Christopher‎ Wheeldon

Cette soirée intitulée Contrastes débute par deux pièces de Trisha Brown. O złożony / O composite , créé en 2004 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, a permis à la Compagnie d’expérimenter la «post-modern dance». En ajoutant cette saison l’entrée au répertoire d’If you couldn’t see me, un solo dansé dos au public, l’Opéra étoffe son lien avec la chorégraphe emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, disparue en 2017. Avec l’entrée au répertoire d’Anima Animus, le chorégraphe britannique David Dawson explore non seulement le masculin et le féminin, mais joue aussi sur les contrastes entre virtuosité technique et poésie lyrique à partir du vocabulaire classique. Enfin, Imre et Marne van Opstal, frère et soeur originaires des Pays-Bas, proposent leur première création pour l’Opéra de Paris : Drift Wood. Le symbole du bois flottant, qui représente la résilience, l’adaptabilité et le lâcher-prise, nous rappelle également la beauté de la nature et le passage du temps.

"Anima Animus" de David Dawson (Germain Louvet, Bleuenn Battistoni, Paul Marque)

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Contrastes, en représentation au Palais Garnier du 1er au 31 décembre 2025

Cette soirée intitulée Contrastes débute par deux pièces de Trisha Brown. O złożony / O composite , créé en 2004 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, a permis à la Compagnie d’expérimenter la «post-modern dance».En ajoutant cette saison l’entrée au ré

Trisha Brown / David Dawson / Imre, Marne van Opstal

Contrastes

Qu’est-ce que la vidéo peut apporter à la chorégraphie? La caméra peut-elle se faire elle aussi chorégraphique, rendre la danse plus viscérale ? Tels sont quelques-uns des questionnements qui traversent la recherche artistique de Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple. Dans la soirée intitulée Empreintes, les deux chorégraphes britanniques font leurs débuts à l’Opéra de Paris avec une création explorant les liens entre la vidéo et la danse, sur une musique originale de Mikael Karlsson, compositeur de Play. Sensible lui aussi à l’interdisciplinarité des arts, le chorégraphe espagnol Marcos Morau s’exprime souvent à travers un langage croisant le mouvement et l’image. Dans sa création baptisée Étude, il sonde le rapport entre l’obscurité et la lumière, celle qui nous permet d’imaginer et de créer, malgré les doutes, malgré les ombres.

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Empreintes, en représentation au Palais Garnier du 11 au 28 mars 2026

Qu’est-ce que la vidéo peut apporter à la chorégraphie? La caméra peut-elle se faire elle aussi chorégraphique, rendre la danse plus viscérale ? Tels sont quelques-uns des questionnements qui traversent la recherche artistique de Jessica Wright et Mo

Morgann Runacre-Temple, Jessica‎ Wright / Marcos Morau

Empreintes

Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde politique contemporain ? C’est cette question qu'explore Satyagraha, l’opéra de Philip Glass (1980), deuxième opus de sa trilogie consacrée à des personnages historiques avec Einstein on the Beach (1976) et Akhnaten (1984). Pour autant, Satyagraha – « force de la vérité » en sanskrit - n’est pas un biopic.Cette œuvre à la musique hypnotique mélange les temporalités et associe chacun de ses trois actes à une figure clé liée à Gandhi pour mieux appréhender la genèse de sa pensée politique : Léon Tolstoï avec qui il correspondit, le poète Rabindranath Tagore qui le soutint, et enfin Martin Luther King, nourri par ses principes de non-violence.Satyagraha fait son entrée au répertoire de l’Opéra de Paris dans la mise en scène de Bobbi Jene Smith et d’Or Schraiber qui y ont déjà signé la pièce chorégraphique Pit. Pour eux, cet opéra « n’est pas seulement une méditation sur l’histoire mais un appel à l’action et une leçon puissante qui résonne encore plus aujourd'hui ».

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Satyagraha

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Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde politique contemporain ? C’est cette question qu'explore Satyagraha, l’opéra de Philip Glass (1980), deuxième opus de sa trilogie consacrée à des personnages historiques avec Einstein on the Beach (1976) 

Philip Glass

Née des eaux froides d’un lac, l’ondine Rusalka aspire à devenir une femme par amour pour un prince dont elle s’est éprise. La sorcière qui accepte de l’aider la met en garde. Sa transformation se paiera au prix fort : non seulement elle devra renoncer à sa voix, mais un échec amoureux entraînerait sa damnation éternelle.Conte lyrique inspiré en partie de La Petite Sirène d’Andersen, l’avant-dernier opéra d’Antonín Dvořák, créé à Prague en 1901, déploie une musique envoûtante, à l’orchestration aussi scintillante que la lune argentée qui fait miroiter les ondes.Se glissant dans cet univers organique et poétique, Robert Carsen conçoit une mise en scène d’une grande inventivité visuelle : par un jeu de symétries et de dédoublements, il évoque autant les reflets dans l’eau que le miroir du rêve, révélant l’impasse d’une transgression contre-nature.

Rusalka : Créature aquatique surnaturelle L’esprit du lac (l’ondin) : Père de Rusalka Le prince : Humain dont Rusalka s’est éprise La princesse étrangère : Rivale humaine de Rusalka Ježibaba : Une sorcière Trois naïades : Soeurs de Rusalka Le garde forestier, Le garçon de cuisine : Serviteurs au château royal

Née des eaux froides d’un lac, l’ondine Rusalka aspire à devenir une femme par amour pour un prince dont elle s’est éprise. La sorcière qui accepte de l’aider la met en garde. Sa transformation se paiera au prix fort : non seulement elle devra renonc

Antonín Dvořák

Rusalka

Découvrez sur POP un avant-goût des spectacles que vous aurez le plaisir de découvrir sur scène tout au long de la nouvelle saison 25/26 !
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Crystal Pite

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Hugo Marchand, Danseur Étoile

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