En direct du Palais Garnier, regardez la production exubérante de Barrie Kosky, saluée par la presse et ovationnée en salle ! « Un spectacle total où le théâtre est roi, déjanté et hilarant, qui n'oublie pas cependant la satire politique. » - Resmusica

"Les Brigands" de Jacques Offenbach (saison 24/25)

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Jacques Offenbach

Les Brigands

Pendant l'entracte, découvrez les coulisses de la création !Disponible en replay pendant 30 jours après le live. Des brigands en quête d’un nouveau coup, une délégation espagnole, un gros magot, un caissier pas très honnête, des carabiniers qui arrivent toujours trop tard : les ingrédients, déguisements et rebondissements de l’opéra-bouffe d’Offenbach, créé en 1869 au Théâtre des Variétés, sont si nombreux qu’ils rendent l’histoire rocambolesque.Sur un livret enlevé de Meilhac et Halévy, l’auteur de La Belle Hélène livre un petit bijou de drôlerie, tout en brocardant les milieux financiers du Second Empire. Absents de l’Opéra national de Paris depuis plus de trente ans, Les Brigands prennent d’assaut pour la première fois le Palais Garnier dans la nouvelle mise en scène de Barrie Kosky. Ce grand amateur de la musique d’Offenbach, qui voit dans cette comédie loufoque une proximité avec le dadaïsme, restitue le rythme et la folie d’une société joyeusement amorale.

Falsacappa : chef de bande Fiorella : sa fille, cerveau et égérie du groupe Pietro : bras droit de Falsacappa Fragoletto : soupirant de Fiorella et aspirant brigand Carmagnola, Domino, Barbavano, Zerlina, Fiammetta, Bianca, Cicinella, Sangrietta, Tortilla, Burratina, Castagnetta, Pizzaiolo, Flamenco, Zucchini, Siestasubito et d’autres brigands aux identités fluides. Le Capitaine des carabiniers et ses hommes toujours en retard et / ou ivresÀ L’HÔTEL Pipo : gérant Pipa : sa femme Pipetta : sa fille Marmitons, serveurs et serveusesLES ESPAGNOLS La Princesse de Grenade Adolphe : son page Le Précepteur Le Comte de Gloria‑Cassis Aristocrates de la courLES ITALIENS Le Prince de Mantoue Le Baron de Campotasso La Ministre du budget parfois appelée « le Caissier » La Marquise La Duchesse Gentilshommes et dames de la cour Religieux

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Les Brigands, en représentation au Palais Garnier du 26 juin au 12 juillet

Pendant l'entracte, découvrez les coulisses de la création ! Disponible en replay pendant 30 jours après le live.   Des brigands en quête d’un nouveau coup, une délégation espagnole, un gros magot, un caissier pas très honnête, des carabiniers qui ar

Retour aux sources pour Castor et Pollux, tragédie lyrique de Jean‑Philippe Rameau créée en 1737 à l’Académie royale de Musique et inspirée par l’épisode de la mythologie des Gémeaux.Rarement donnée dans sa version originale – la partition a été remaniée par Rameau lui-même en 1754 –, l’œuvre révèle pourtant audace, sens des contrastes et expressivité, à l’image du célèbre « Tristes apprêts ». Un air chanté par Télaïre pleurant la mort de son fiancé Castor, mort au combat, avant que son frère jumeau Pollux ne descende dans les profondeurs des Enfers pour demander à son père, Jupiter, de le ramener à la vie.Si cet opéra célèbre l’amour fraternel, il pose dès son prologue une question essentielle aux yeux du metteur en scène Peter Sellars : comment stopper une guerre et ses corollaires, la haine et le ressentiment ? Orchestre et Chœurs UtopiaDanse et chorégraphie : Christopher Beaubrun, Jin Lee Baobei, Andrew Coleman dit « Finesse », Xavier Days dit « X », Ablaye Diop, Ange Emmanuel dit « Kendrickble », Kenza Kabisso, Joshua Morales dit « Sage », Tom Mornet Bouchiba dit « Tomorrow », Cordell Purnell dit « Storm », Sarah Querut, Edwin Saco dit « Jamsy », Océane Valence

Castor : Fils de Léda et de Tindare, mortel Pollux : Fils de Léda et de Jupiter, immortel Télaïre : Fiancée de Castor Phébé : Partenaire de Pollux Jupiter : Père de Pollux

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Castor et Pollux

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Retour aux sources pour Castor et Pollux, tragédie lyrique de Jean‑Philippe Rameau créée en 1737 à l’Académie royale de Musique et inspirée par l’épisode de la mythologie des Gémeaux. Rarement donnée dans sa version originale – la partition a été rem

Jean-Philippe Rameau

La Lune offre à une déesse un pouvoir unique et éphémère : celui d’apparaître sur Terre, dans la pièce la plus secrète du mythique Opéra national de Paris. En se métamorphosant d’une statue de plâtre en une sculpture vivante, la déesse accède aux émotions métaphoriques des âges de la vie d’une femme : jeune fille, mère, puis femme sage... L’éveil de cette liberté de mouvement la pousse à choisir le langage de la danse pour raconter son voyage intime et philosophique.  Avec le soutien de <a originalsrc="http://www.ledger.com/fr" data-auth="NotApplicable" href="https://eur01.safelinks.protection.outlook.com/?url=http%3A%2F%2Fwww.ledger.com%2Ffr&data=05%7C02%7CGTAITHE%40operadeparis.fr%7C0a0d776979d64f43754808ddb5970bda%7Cd2626291bf264b09806e4d052009aed1%7C0%7C0%7C638866382510380670%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJFbXB0eU1hcGkiOnRydWUsIlYiOiIwLjAuMDAwMCIsIlAiOiJXaW4zMiIsIkFOIjoiTWFpbCIsIldUIjoyfQ%3D%3D%7C0%7C%7C%7C&sdata=AbMF857xKGnMokOxjSavVZmRCyAs1EwqkRNxYfZrXRI%3D&reserved=0" title="URL d'origine: http://www.ledger.com/fr. Cliquez ou appuyez si vous faites confiance à ce lien.">Ledger</a> Crédits photos et vidéo : Hervé Martin Delpierre-Kiritosu Studio

Coddess Variations

La Lune offre à une déesse un pouvoir unique et éphémère : celui d’apparaître sur Terre, dans la pièce la plus secrète du mythique Opéra national de Paris. En se métamorphosant d’une statue de plâtre en une sculpture vivante, la déesse accède aux émo

Hervé Martin Delpierre

« Quand je recrée un ballet, je suis en quête du parfum de l’époque », disait le danseur et chorégraphe Pierre Lacotte, disparu en 2023. Pour Paquita, ce parfum a l’odeur capiteuse de l’Espagne, mâtinée des fragrances élégantes de la France.Dans la vallée des taureaux, près de Saragosse occupée par les armées napoléoniennes, Paquita, une jeune gitane, refuse les avances d’un aristocrate, Lucien d’Hervilly, en raison de sa condition trop modeste. Mais en le sauvant d’un complot monté par le gouverneur espagnol, elle va découvrir que ses origines sont bien plus nobles qu’elle ne le croyait… Passionné du répertoire romantique, Pierre Lacotte reconstitue en 2001 le ballet de Joseph Mazilier qui enchanta Théophile Gautier à sa création à l’Opéra de Paris en 1846, mais tomba peu à peu dans l’oubli malgré la nouvelle version de Marius Petipa en 1882. Avec ses somptueux décors et costumes, sa Paquita campe une Espagne pittoresque où pantomime et danses de caractère s’allient à une technique exigeante d’une vivacité éblouissante.

Paquita (saison 24/25) - Valentine Colasante, Guillaume Diop

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Paquita

« Quand je recrée un ballet, je suis en quête du parfum de l’époque », disait le danseur et chorégraphe Pierre Lacotte, disparu en 2023. Pour Paquita, ce parfum a l’odeur capiteuse de l’Espagne, mâtinée des fragrances élégantes de la France. Dans la 

Pierre Lacotte

À découvrir ce mois-ci

Profitez des derniers jours pour visionner à nouveau La Petite Danseuse de Degas jusqu'au 7 juillet, un ballet narratif évoquant l’histoire véridique de Marie Van Goethem, qui servit de modèle à Degas. Il plonge dans le passé de l’Opéra pour restituer le destin douloureux d’une de ces ballerines du Corps de Ballet et plus encore pour évoquer le parfum d’une époque.

Disponible jusqu'au 7 juillet 2025&nbsp;Edgar Degas consacra près de la moitié de son œuvre à la danse et aux danseuses, hantant les salles de répétition et les couloirs de la rue Le Peletier puis du Palais Garnier. Ce n’est pas seulement le mouvement qui l’intéressait, mais aussi le dur travail et la discipline de ces enfants vêtus de soie et de tulle, les ors du théâtre, les coulisses, la poussière, la jeunesse et la féminité de ces êtres simples et mystérieux.Libérée de sa prison de verre, la célèbre statuette de la Petite Danseuse s’anime sous le regard du chorégraphe Patrice Bart.Évoquant l’histoire véridique de Marie Van Goethem, qui servit de modèle à Degas, il plonge dans le passé de l’Opéra pour restituer le destin douloureux d’une de ces ballerines du Corps de Ballet et plus encore pour évoquer le parfum d’une époque.Des studios de répétitions à l’atelier de l’artiste, de l’atmosphère sulfureuse du cabaret à la prison, les décors dévoilent les coulisses du Palais Garnier et le Paris populaire de la fin du XIXe siècle. Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Avec la participation des élèves de l’Ecole de danse de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris,Telmondis et Bel Air Media Avec la participation de France Télévisions, Mezzo et Ciel Ecran et avec le soutien du Centre National de la Cinématographie.Réalisateur : Vincent BataillonVisuel : © Julien Benhamou / OnP

La Petite danseuse de Degas 

La Petite Danseuse de Degas 

La Petite danseuse de Degas_trailer

La Petite danseuse de Degas

Disponible jusqu'au 7 juillet 2025&nbsp; Edgar Degas consacra près de la moitié de son œuvre à la danse et aux danseuses, hantant les salles de répétition et les couloirs de la rue Le Peletier puis du Palais Garnier. Ce n’est pas seulement le mouveme

Patrice Bart

La Petite Danseuse de Degas

Profitez des derniers jours pour visionner à nouveau La Petite Danseuse de Degas jusqu'au 7 juillet, un ballet narratif évoquant l’histoire véridique 

Derniers jours

Plonger dans un ballet, c’est se laisser emporter par les costumes qui racontent les époques et donnent vie aux personnages. Pour POP, Yvane Jacob, créatrice du compte <a href="https://www.instagram.com/sapecommejadis/?hl=fr">@Sapécommejadis</a>, a choisi une sélection de spectacles emblématiques guidée par son regard de journaliste de la mode :"Puisqu’on parle costumes, il me semble impératif d’inclure deux ballets habillés par Christian Lacroix (Le Songe d'une nuit d'été et La Source), qui sont un ravissement pour les yeux. Christian Lacroix est pour moi celui qui concilie la mode et le spectacle, la beauté et le goût du travestissement, le bonheur de devenir quelqu’un d’autre, le rêve.J’ajoute Roméo et Juliette pour les costumes d’inspiration Renaissance : l’opulence des tissus et des détails, le travail des manches, les perles dans les cheveux et les couvre-chefs rocambolesques.Le Lac des cygnes, pour les quelques coiffes médiévales et parce que c’est le ballet qui représente pour moi, comme pour beaucoup de gens qui ne connaissent la danse que de loin, l’image parfaite de la ballerine. Une silhouette qui a beaucoup inspiré la mode, et une tendance qui n’en finit pas de revenir.La Bayadère, qui rappelle ce goût pour l’orientalisme qui a tellement alimenté la mode occidentale.Et enfin Don Quichotte, un peu parce que c’est mon livre préféré, beaucoup pour les costumes de l’Espagne du 19ème siècle.Parmi eux, Manon fait figure d’exception. On n’associe pas forcément la modernité des années 20, la fluidité des silhouettes, à l’Opéra. C’est précisément ce qui donne envie de le regarder !"

Lorsque l’abbé Prévost signe en 1731 L’Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’une nouvelle semble naître, pleine de la promesse d’une liberté nouvelle.C’est entre ces mondes qu’évolue Manon, fuyant le couvent pour embrasser les chemins du désir et de la transgression, et se jeter à corps perdu dans une passion brûlante et autodestructrice avec des Grieux. Une parenthèse s’ouvre, qui se refermera dans la douleur et dans la nuit.Le metteur en scène Vincent Huguet s’affranchit du taffetas historique de l’œuvre pour en faire ressurgir toute la violence.   Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions et medici.tv Avec le soutien de La Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée.Réalisateur François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis - 2020Visuel : © Julien Benhamou / OnP

<ul><li>Manon Lescaut</li><li>Le chevalier des Grieux : Amant de Manon</li><li>Lescaut : Cousin de Manon</li><li>Le comte des Grieux : Père du chevalier</li><li>Guillot de Morfontaine : Vieux libertin</li><li>Brétigny : Riche protecteur de Manon</li><li>Poussette, Javotte, Rosette : Trois demi-mondaines  </li></ul>

Manon 19-20 © Julien Benhamou-OnP (1)

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Manon

Bastille salle

Manon du 26 mai au 20 juin 2025 à l'Opéra Bastille

Lorsque l’abbé Prévost signe en 1731 L’Histoire du chevalier  des Grieux et de Manon Lescaut – qui inspirera à Massenet sa Manon – c’est le tableau d’une époque qu’il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s’éteindre tandis qu’

Jules Massenet

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de Mendelssohn. En amoureux de cette partition, George Balanchine ne pouvait faire exception. Ainsi, en 1962, il crée pour le New York City Ballet sa version de la comédie de Shakespeare. Fidèle à son vocabulaire qu’il mêle à une subtile pantomime, il déroule en deux actes et six tableaux une intrigue sentimentale complexe. Autour de Thésée, duc d’Athènes, et d’Hippolyte, reine des Amazones, s’entremêlent une querelle domestique entre le roi des elfes et la reine des fées, l’intervention du facétieux Puck et de son philtre magique ainsi que celle d’une troupe de comédiens amateurs. Le dénouement sera célébré à la manière d’un grand divertissement virtuose.Avec Le Songe d’une nuit d’été, c’est un des rares ballets narratifs de George Balanchine qui fait son entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris dont la réalisation des décors et costumes a été confiée à un autre magicien de la scène, Christian Lacroix. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet, avec la participation des élèves de l’École de Danse Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis Avec la participation de France Télévisions, NHK Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Bataillon © Opéra national de Paris - Telmondis - 2017Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

<ul><li>Titania : Reine des Fées</li><li>Obéron : Roi des Fées</li><li>Hermia : Amoureuse de Lysandre</li><li>Lysandre : Aimé d’Hermia</li><li>Héléna : Amoureuse de Démétrius</li><li>Démétrius : Prétendant d’Hermia</li><li>Hippolyte : Reine des Amazones</li><li>Thésée : Duc d’Athènes</li><li>Bottom : Un tisserand</li><li>Puck</li><li>Le Cavalier de Titania</li><li>Le premier Papillon</li><li>Les solistes du Divertissement</li></ul>

Le songe d'une nuit d'été

Le Songe d’une nuit d’été_trailer

Le Songe d’une nuit d’été

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de 

George Balanchine

Dans cette production créée pour le Ballet de l’Opéra national de Paris en 1984, Rudolf Noureev fait le choix d’une dramaturgie puissante. Faste et violence, truculence et beauté se mêlent, restituant la passion du drame de Shakespeare.Suivant scrupuleusement la partition de Serguei Prokofiev, elle-même au plus près de la pièce de théâtre, le chorégraphe livre une version de Roméo et Juliette dans laquelle « le jeune garçon devient homme » face à une Juliette passionnée qui, à peine sortie de l'enfance, entre elle aussi tragiquement dans l'âge adulte. Mais cet amour ne peut se dire au grand jour car leurs familles respectives, les Montaigu et les Capulet, se vouent une haine ancestrale...Inspirés de la Renaissance Italienne, les somptueux décors et costumes d'Ezio Frigerio et Mauro Pagano nous transportent dans une Vérone soigneusement reconstituée. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé Avec la participation de France Télévisions, le soutien de La Fondation ORANGE, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et Chanel, mécène du Ballet de l’Opéra national de Paris ainsi que du Centre National du Cinéma et de l’image animée L’Opéra national de Paris remercie les donateurs de la captation de Roméo et Juliette pour leur généreux soutien.Réalisateur :  Nathan Benisty © Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2021Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

<ul><li>Roméo : Fils de la Maison Montaigu. Amoureux tout d’abord de Rosaline, il s’éprend de Juliette lors de la fête des Capulet</li><li>Juliette : Fille de la Maison Capulet. Promise à Pâris, elle est amoureuse de Roméo</li><li>Tybalt : Cousin de Juliette, il sera tué par Roméo qui venge son ami Mercutio</li><li>Mercutio : Ami de Roméo, il sera tué par Tybalt</li><li>Benvolio : Cousin et ami de Roméo</li><li>Rosaline : Premier amour de Roméo, qui le repousse</li><li>Pâris : Jeune seigneur de Vérone, amoureux de Juliette. Il périt de la main de Roméo dans le tombeau de Juliette</li><li>Le Seigneur Capulet : Chef de famille de la Maison Capulet</li><li>Dame Capulet : Épouse du Seigneur Capulet</li><li>La Nourrice : Confidente de Juliette</li><li>Frère Laurent : Moine, confesseur de Roméo. Il marie en secret les deux jeunes amants</li></ul>

Roméo et Juliette

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A l'opéra, on fait les plus belles déclarations, mais pour ce qui est des fins heureuses, eh bien... les histoires d'amour finissent mal. Faites le quiz avec aria !

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Dans cette production créée pour le Ballet de l’Opéra national de Paris en 1984, Rudolf Noureev fait le choix d’une dramaturgie puissante. Faste et violence, truculence et beauté se mêlent, restituant la passion du drame de Shakespeare. Suivant scrup

Rudolf Noureev

En composant Le Lac des cygnes, Tchaïkovski s’empare de la légende de l’oiseau immaculé pour créer l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le ballet. Les chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov donneront leurs lettres de noblesse à l’histoire de cet amour impossible entre un prince terrestre et une princesse-oiseau, et façonneront à leur tour le mythe de la danseuse‑cygne, ballerine par excellence.En créant en 1984 sa version pour le Ballet de l’Opéra de Paris, Rudolf Noureev choisit de lui donner une dimension freudienne, éclairant d’une profondeur désespérée le rêve poétique de Tchaïkovski.Le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris L’Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions, avec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis – 2019 Visuel : © Julien Benhamou / OnP

<ul><li>Siegfried : Jeune prince amoureux d’Odette, il lui jure fidélité et souhaite la délivrer de sa malédiction. Il est malheureusement piégé par Rothbart et Odile.</li><li>Odette : Jeune princesse transformée en cygne par Rothbart, seul l’amour éternel peut la libérer.</li><li>Odile : Fille de Rothbart, elle prend l’apparence d’Odette pour tromper Siegfried</li><li>Rothbart : Grand oiseau de proie, il change les jeunes femmes en cygne et empêche l’union de Siegfried et Odette.</li><li>Wolfgang : Précepteur du Prince, il disparaît mystérieusement avec l’arrivée de Rothbart.</li></ul>

DSC_6405 (c) Julien Benhamou - OnP

Le Lac des cygnes (2018)_trailer

Le Lac des cygnes (saison 18/19)

En composant Le Lac des cygnes, Tchaïkovski s’empare de la légende de l’oiseau immaculé pour créer l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le ballet. Les chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov donneront leurs lettres de noblesse à l’hist

Le Lac des cygnes (2018)

Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre et palanquins, les amours contrariées de la danseuse Nikiya et du noble guerrier Solor, promis à la redoutable Gamzatti.Rudolf Noureev a adapté la chorégraphie de Marius Petipa - sur une musique de Ludwig Minkus - en recomposant le ballet avec variations virtuoses et grands mouvements d’ensemble. Le célèbre Royaume des Ombres à l’acte III est considéré comme un sommet de l'art chorégraphique.Succès jamais démenti de l’Opéra de Paris, la richesse inouïe des décors d'Ezio Frigerio et des costumes de Franca Squarciapino font de La Bayadère un spectacle flamboyant, avec un casting exceptionnel regroupant huit de nos Danseurs Étoiles qui se succèderont à chaque acte. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de ParisUne production de l’Opéra national de ParisRéalisation : Isabelle Julien © Opéra national de Paris - 2020Visuel : © Little Shao / OnP

<ul><li>Solor : Noble et courageux guerrier du royaume indien de Golconde, amoureux de Nikiya.</li><li>Nikiya : Bayadère, danseuse et gardienne du feu sacré du temple, amoureuse de Solor.</li><li>Le Grand Brahmane : Grand prêtre du temple, secrètement amoureux de Nikiya.</li><li>Le Rajah de Golconde : Souverain du royaume, père de Gamzatti qu’il veut marier à Solor.</li><li>Gamzatti : Fille du Rajah de Golconde, fiancée à Solor.</li><li>Les Kshatriyas : Amis de Solor, appartenant à la caste détenant le pouvoir temporel.</li><li>L’Esclave : Danse avec Nikiya lors des fiançailles de Gamzatti et Solor.</li><li>Aiya : Servante de Gamzatti.</li><li>L’Idole dorée : Incarnation rappelant le dieu Shiva, et conservant la position de la fleur de lotus.</li><li>Les Ombres : Fantômes des bayadères disparues</li></ul>

Live Bayadere

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La Bayadère

Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris. Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre

Inspiré de la chorégraphie de Marius Petipa, Don Quichotte de Rudolf Noureev est une véritable fête de la danse aux accents espagnols. Les solistes et le Corps de Ballet sont emportés dans des ensembles et pas de deux au son d’une musique enlevée. Écrit au XVIIe siècle, le roman de Cervantès raconte les aventures de Don Quichotte, un idéaliste qui vit dans les livres et qui décide un jour de cavaler à travers l’Espagne aux côtés du naïf Sancho Pança. Dans le ballet de Noureev, ils rencontrent Kitri et Basilio. Ces deux amants emploient toutes les ruses – du spectacle de guignol au faux suicide – pour se retrouver malgré la résistance du père de Kitri. C’est finalement Don Quichotte qui amène l’heureux dénouement après avoir lutté contre les moulins à vent et croisé la route de Cupidon, Dulcinée et la Reine des dryades. Les costumes et les décors chatoyants subliment une œuvre vive et réjouissante. Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra de Paris Production, ARTE France et François Roussillon et Associés avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris et le concours du centre national du cinéma et de l’image animée.

<ul><li>Kitri : Fille de Lorenzo, amoureuse de Basilio mais promise à Gamache.</li><li>Basilio : Barbier désargenté, amoureux de Kitri.</li><li>Don Quichotte : Chevalier errant qui part à la conquête du monde.</li><li>Gamache : Riche paysan, promis à Kitri.</li><li>Lorenzo : Aubergiste, père de Kitri.</li><li>Sancho Pança : Fidèle écuyer de Don Quichotte.</li><li>La Reine des Dryades : Nymphe protectrice des forêts</li></ul>

Don Quichotte (saison 23/24) - Sae Eun Park

DONQ_240321_YKellerman_0547_DON QUICHOTTE_ R Noureev_Sae Eun Park (c) Yonathan Kellerman OnP

Don Quichotte (saison 23/24) - Sae Eun Park, Paul Marque

DONQ_240321_YKellerman_0777_DON QUICHOTTE_ R Noureev_Paul Marque Sae Eun Park (c) Yonathan Kellerman OnP

Don Quichotte (2024)_trailer

Don Quichotte (2024)

Inspiré de la chorégraphie de Marius Petipa, Don Quichotte de Rudolf Noureev est une véritable fête de la danse aux accents espagnols. Les solistes et le Corps de Ballet sont emportés dans des ensembles et pas de deux au son d’une musique enlevée.Écr

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source.Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Étoile, ravive une oeuvre oubliée du répertoire, créée à l’Opéra de Paris en 1866.En étroite collaboration avec le dramaturge Clément Hervieu- Léger, Jean-Guillaume Bart redonne à La Source sa fraîcheur originelle.Il signe une grande histoire dansée, poétique et virtuose, magnifiée par les costumes flamboyants de Christian Lacroix et l’espace scénique évocateur d’Eric Ruf. Les Etoiles, Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de Paris
Une coproduction Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2011 Avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.<div>Réalisation : François RoussillonVisuel : © Anne Deniau / OnP

"La Source" de Jean-Guillaume Bart - Ludmila Pagliero et Karl Paquette

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La Source 

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La Source

La Perse légendaire et fantastique sert de décor aux amours contrariés du chasseur Djémil, de la belle Nouredda, promise au Khan, et de Naïla, l’esprit de la source. Pour sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Jean-Guillaume Bart, Danseur Ét

Jean-Guillaume Bart

Plonger dans un ballet, c’est se laisser emporter par les costumes qui racontent les époques et donnent vie aux personnages. Pour POP, Yvane Jacob, cr

La sélection @Sapécommejadis

Découvrez les prochains spectacles en live de la saison 24/25 ! D'autres live seront annoncés tout au long de la saison. Dès le lendemain du live, le spectacle est disponible en replay et ce pendant 30 jours. Si vous manquez les premières minutes du live, vous avez la possibilité de le reprendre depuis le début directement depuis le player. Les spectacles en direct sont inclus dans l'abonnement POP.

Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même homme qu’elle, Radames. Pourtant, ce sera la fière Amneris qui demandera aux prêtres la grâce de Radames après qu’il aura trahi involontairement un secret militaire. Dans son ouvrage créé en 1871 à l’Opéra du Caire, Giuseppe Verdi alterne scènes épiques comme la fameuse marche triomphale et airs plus intimes tels que « Celeste Aida ». Si le contexte de création de l’œuvre doit beaucoup à l’égyptomania en vogue au XIXe siècle, les thèmes d’Aida se révèlent intemporels autant qu’universels. En témoigne la mise en scène de la plasticienne iranienne Shirin Neshat qui, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, insiste sur la cruauté du fanatisme religieux, prompt à opprimer les femmes.

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Aida, en représentation à l'Opéra Bastille du 24 septembre au 4 novembre 2025

Comment choisir entre l’amour pour un général ennemi et l’amour pour sa patrie ? Tel est le dilemme d’Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage en Égypte, confrontée de surcroît à la rivalité d’Amneris, la fille du pharaon, qui aime le même ho

Giuseppe Verdi

Aida

Découvrez les prochains spectacles en live de la saison 24/25 ! D'autres live seront annoncés tout au long de la saison.  Dès le lendemain du live, le

Les spectacles en direct

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

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L'Opéra en Guyane_trailer

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L'Opéra en Guyane - Épisode 1

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais. Cette série documentaire revient sur la création de ce prog

Épisode 1 – L’arrivée

L’Opéra en Guyane 1/5

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

Atelier de Muriel Zusperregy et Stéphane Bullion au Conservatoire de Musique, danse et Théâtre de Guyane (CMDTG)

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L'Opéra en Guyane - Épisode 2_trailer

L'Opéra en Guyane - Épisode 2

Épisode 2 – La Rencontre

L’Opéra en Guyane 2/5

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

Atelier de Marion Gautier de Charnacé & Takeru Coste à St Laurent du Maroni - Jeunes sans limite

L'Opéra en Guyane - Épisode 3_trailer

L'Opéra en Guyane - Épisode 3

Épisode 3 – Tous danseurs

L’Opéra en Guyane 3/5

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 4 – En voixL’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Épisode 3 – Tous danseursDe Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 2 – La RencontreAprès le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 1 – L’arrivéeEn novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero Opéra national de Paris - 2024

L'Opéra en Guyane automne 23 © Julien Mignot - Cheeese OnP 4

L'Opéra en Guyane - Épisode 4_trailer

L'Opéra en Guyane - Épisode 4

Épisode 4 – En voix

L'Opéra en Guyane 4/5

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 5 – Opérapprentis La pratique artistique, les rencontres avec les professionnels de l’Opéra et la découverte des spectacles lyriques et chorégraphiques sont au cœur du programme d'éducation artistique et culturelle OpérApprentis, qui se développe à Cayenne et à Saint-Laurent du Maroni dans le cadre de l'Opéra en Guyane. Épisode 4 – En voixL’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 3 – Tous danseursDe Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 2 – La RencontreAprès le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 1 – L’arrivéeEn novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero Opéra national de Paris - 2024

Operapprentis en Guyane

L'Opéra en Guyane - Épisode 5_trailer

L'Opéra en Guyane - Épisode 5

Épisode 5 - Opérapprentis

L'Opéra en Guyane 5/5

Le réalisateur Jean-Baptiste Warluzel a suivi pendant trois saisons les élèves des Classes Danse et Petits Violons du programme Dix Mois d’École et d’Opéra, du premier jour dans leur parcours de découverte de l’Opéra de Paris au dernier jour, celui de leur spectacle La Traversée créé par le metteur en scène Pascal Neyron. Réalisateur : Jean-Baptiste Warluzel Production : Académie de l’Opéra national de ParisVisuel : © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

La Traversée

Le dernier jour

Le réalisateur Jean-Baptiste Warluzel a suivi pendant trois saisons les élèves des Classes Danse et Petits Violons du programme Dix Mois d’École et d’Opéra, du premier jour dans leur parcours de découverte de l’Opéra de Paris au dernier jour, celui d

Dix Mois d’École et d’Opéra

De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Airs et ensembles d’opéras italiens

De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Vivaldi, Donizetti, Verdi, Bellini

Dis-moi Vénus

Les artistes en résidence à l’Académie rendent hommage à l’un des compositeurs français les plus prolixes de son siècle. Contemporain de Victor Hugo, Camille Saint-Saëns est peut-être le musicien le plus proche des poètes de son temps.De la célèbre Danse macabre au Carnaval des animaux, retrouvez parmi ses œuvres les plus célèbres et les plus virtuoses pour voix et musique de chambre. Visuel : © Studio j’adore ce que vous faites / OnP

Concert Saint-Saëns

Les artistes en résidence à l’Académie rendent hommage à l’un des compositeurs français les plus prolixes de son siècle. Contemporain de Victor Hugo, Camille Saint-Saëns est peut-être le musicien le plus proche des poètes de son temps. De la célèbre 

Camille Saint-Saëns

Le chef d’orchestre accompagné des artistes en résidence à l’Académie invite le public à découvrir la manière dont Mozart crée les personnages de ses opéras, de Bastien et Bastienne à Don Giovanni en passant par La Flûte enchantée. Visuel : © Studio j'adore ce que vous faites ! / OnP

Mozart, l’art du Portrait

Mozart, L’art du Portrait

Le chef d’orchestre accompagné des artistes en résidence à l’Académie invite le public à découvrir la manière dont Mozart crée les personnages de ses opéras, de Bastien et Bastienne à Don Giovanni en passant par La Flûte enchantée. Visuel : © Studio 

Wolfgang Amadeus Mozart

Contenus gratuits

La série documentaire est composée de 7 épisodes, tous disponibles sur POP.&nbsp;Une tournée au Japon est annoncée, tandis que les jeunes danseurs attendent de savoir s'ils vont partir. Les techniciens commencent à préparer les décors et les costumes. Pour les Étoiles Myriam Ould-Braham et Mathieu Ganio, ça sera leur dernière tournée.&nbsp; Ce documentaire bénéficie du soutien de Lexus, voiture officielle de l'Opéra national de Paris, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra, et du Cercle POP, Mécène des projets audiovisuels et numériques de l'Opéra

Danser à Tokyo Japon POP documentaire 2024-4

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Trailer

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - Épisode 1

La série documentaire est composée de 7 épisodes, tous disponibles sur POP.&nbsp; Une tournée au Japon est annoncée, tandis que les jeunes danseurs attendent de savoir s'ils vont partir. Les techniciens commencent à préparer les décors et les costume

Épisode 1 - Qui part

Danser à Tokyo : les secrets d’une tournée - 1/7

Depuis la France, regardez le Gala en replay sur le <a href="https://www.operadeparis.fr/info/150-ans-du-palais-garnier" target="_blank">site de l'Opéra de Paris</a> ou sur <a href="https://www.france.tv/spectacles-et-culture/theatre-et-danse/6837853-gala-d-anniversaire-150-ans-du-palais-garnier.html" target="_blank">France.tv</a>.Depuis l'étranger, regardez le Gala en replay sur POP jusqu'au 25 juillet 2025. Musiciens de l’Orchestre, artistes des Chœurs et de l’Académie, les Étoiles et danseurs du Ballet, les élèves de l’École de Danse, ainsi que des artistes invités, célèbreront l’anniversaire de ce temple des arts, de la musique et de la danse.Artistes invités Lea Desandre, Thomas Dunford, Juan Diego Flórez, Lisette Oropesa et Ludovic Tézier

MHB_2532 Bolero Hugo marchand Gala 150 ans Palais Garnier

MHB_2532_GALA 150 ans_BOLERO_H Marchand (c) Maria Helena Buckley OnP

Gala 150 ans du Palais Garnier_VI

Découvrez l'ensemble des célébrations des 150 ans du Palais Garnier

Depuis la France, regardez le Gala en replay sur le site de l'Opéra de Paris ou sur France.tv. Depuis l'étranger, regardez le Gala en replay sur POP jusqu'au 25 juillet 2025.  Musiciens de l’Orchestre, artistes des Chœurs et de l’Académie, les Étoile

[Visible uniquement depuis l'étranger]

Gala 150 ans du Palais Garnier

Fils de deux danseurs étoiles, Mathieu Ganio était promis à un destin stellaire. « Danseur noble », il est reconnu pour son élégance et ses qualités de partenaire. Ce documentaire présente le danseur dans sa relation avec sa mère Dominique Khalfouni, sa sœur Marine Ganio, et ses partenaires emblématiques parmi lesquelles Isabelle Ciaravola, Dorothée Gilbert, Ludmila Pagliero, Amandine Albisson...Une histoire touchante qui nous fait entrer dans l’intimité d’une passation filiale, et nous plonge dans les coulisses du Ballet de l'Opéra de Paris. Coproduction : Delange Production, Opéra National de Paris et Wowow Inc Réalisé par : Marlène Ionesco

Documentaire "Mathieu Ganio, Étoile romantique" de Marlène Ionesco

MATHIEU_GANIO

Mathieu Ganio, Étoile romantique_trailer

Mathieu Ganio, Étoile romantique

Le Parc (saison 20/21) - Alice Renavand, Mathieu Ganio

Le Parc (saisin 20/21) - 5

[SÉLECTION] Mathieu Ganio, Danseur Étoile de l'Opéra national de Paris

Fils de deux danseurs étoiles, Mathieu Ganio était promis à un destin stellaire. « Danseur noble », il est reconnu pour son élégance et ses qualités de partenaire. Ce documentaire présente le danseur dans sa relation avec sa mère Dominique Khalfouni,

Marlène Ionesco

À travers ce programme, dédié au chorégraphe disparu il y a quinze ans, le Ballet de l’Opéra présente trois œuvres créées dans les années 1970 et qui brillent d’une même intensité chorégraphique et musicale.Le mythique Boléro épouse la partition éponyme de Ravel. Entouré de danseurs, seul sur une table, l’interprète principal – danseur ou danseuse – se laisse transporter par les rythmes envoûtants dans une danse érotique et hypnotique comme un vibrant appel à la vie.   L’Oiseau de feu, imaginé pour les danseurs de la Compagnie, est une ode à la jeunesse sur une puissante partition de Stravinsky dont le chorégraphe s’empare pour en extraire la quintessence. De jeunes « partisans » rechargent leur ardeur et leur énergie à la source de vie représentée par l’Oiseau de feu.Enfin, Le Chant du compagnon errant, écrit pour deux danseurs masculins, est une œuvre intimiste sur un cycle de lieder de Mahler qui laisser percevoir toute la rigueur et la grâce du langage de Béjart. Avec les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisation : Louise Narboni © Opéra national de Paris - Telmondis - 2023

BOLERO (Maurice Béjart), Amandine Albisson (c) Julien Benhamou OnP_DSC3645_

Maurice Béjart_trailer

Maurice Béjart

À travers ce programme, dédié au chorégraphe disparu il y a  quinze ans, le Ballet de l’Opéra présente trois œuvres créées dans les années 1970 et qui brillent d’une même intensité chorégraphique et musicale. Le mythique Boléro épouse la partition ép

Boléro / L'Oiseau de feu / Le Chant du compagnon errant

Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’immatérialité.Créé à l’Académie royale de Musique le 28 juin 1841, le ballet voyage en Russie et disparaît du répertoire avant son retour en France en 1910. C’est aujourd’hui dans la version de Patrice Bart et d’Eugène Polyakov, fidèle à la chorégraphie originelle de Jean Coralli et Jules Perrot, que le ballet continue de confirmer ses premiers succès.Scènes lumineuses et terrestres, visions nocturnes et spectrales : la danse devient langage de l’âme et la ballerine par sa présence aérienne semble triompher de la pesanteur. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre PasdeloupUne coproduction Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de France télévisions et de TF1, le soutien de La fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François Roussillon © Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés -2020Visuel : © Svetlana Loboff / OnP

<ul><li>Giselle : Jeune paysanne, elle tombe amoureuse de Loys, qui se révèle être le duc Albrecht. Elle meurt de folie et d’amour à la fin de l’Acte I.</li><li>Albrecht : Duc de Silésie, déjà promis à la princesse Bathilde, il séduit Giselle à la saison des vendanges.</li><li>Myrtha : Reine des Wilis, esprit des jeunes filles mortes avant leur mariage. La nuit, elles entrainent les hommes dans une danse mortelle.</li><li>Hilarion : Garde-chasse du village, amoureux de Giselle, il démasque Albrecht puis meurt, puni par les Wilis.</li></ul>

Giselle

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Représentation au Palais Garnier du 02 mai au 01 juin 2024

Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’im

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Dorothée Gilbert, Danseuse Étoile

Elisabeth Platel, directrice de l'Ecole de Danse

Ludmila Pagliero, Danseuse Étoile

Mathieu Ganio, Danseur Étoile

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Inès McIntosh, Première danseuse

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