Regardez l'opéra mis en scène par Thomas Jolly, directeur artistique des cérémonies des JO 2024 !

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de Francesco Cavalli, mis en scène par Thomas Jolly

Eliogabalo

Le sujet de La Gioconda s’inspire d’une pièce de Victor Hugo, Angelo, tyran de Padoue, créée en 1835 au Théâtre-Français. Le livret est dû à Arrigo Boito, l’un des plus grands dramaturges de son époque, qui collaborera avec Verdi pour Otello et Falstaff.La création en 1876 à Milan fut un grand succès public mais fit l’objet de nombreuses critiques en raison notamment de l’invraisemblance de certaines situations, qui incitèrent Ponchielli à faire de sérieux remaniements jusqu’à la version définitive (la quatrième !), donnée également à la Scala de Milan en 1880.C’est une œuvre à grand spectacle, avec pas moins de six rôles principaux, une alternance de scènes intimistes et de scènes de foule, un célèbre ballet (La Danse des heures), isolable en pièce de concert, et une reconstitution historique de la ville de Venise au XVIIe siècle.Ponchielli compose un grandiose mélodrame romantique abondant en personnages complexes, entre grand opéra à la française et drame verdien, qui présente une succession de mélodies mettant particulièrement en valeur les interprètes, parmi lesquelles la romance d’Enzo (Cielo e mar) et l’air de Gioconda (Suicidio) sont les plus connus, mais aussi une orchestration inventive et raffinée, comme en témoigne l’image orchestrale de la lagune au début du IIe acte. Une coproduction Opéra de Paris et Wahoo Production, en association avec France Télévisions Avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris, et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée© Opéra de Paris production - Wahoo Production - 2013

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La Gioconda

Le sujet de La Gioconda s’inspire d’une pièce de Victor Hugo, Angelo, tyran de Padoue, créée en 1835 au Théâtre-Français. Le livret est dû à Arrigo Boito, l’un des plus grands dramaturges de son époque, qui collaborera avec Verdi pour Otello et Falst

Amilcare Ponchielli

La venue de Giacomo Meyerbeer à Paris en 1825 devait rebattre les cartes du théâtre lyrique. En imposant le genre du Grand opéra, le compositeur fit de l’Histoire le pivot majeur du spectacle au XIXe siècle.Les Huguenots est une monumentale fresque figurant d’impossibles amours dans le contexte de la Saint‑Barthélemy.Créée à l’Opéra de Paris, l’œuvre y fêtait en 1936, après plus de mille représentations, son centième anniversaire avant d’être rangée dans un tiroir mémoriel de la « grande boutique ». Pour sa redécouverte, Andreas Kriegenburg inscrit ces intemporels conflits amoureux et religieux dans un cadre immaculé où les costumes n’en ressortent que plus flamboyants et le sang des victimes plus violemment rouge. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisAvec la participation de France Télévisions, en association avec UGC Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l'image animée.© Opéra national de Paris - Act4 Productions – Octobre 2018 Réalisation : Andy Sommer

Marguerite de Valois : Fille d’Henri II et de Catherine de Médicis, fiancée au roi Henri de Navarre Valentine : Demoiselle d’honneur de Marguerite de Valois, fille du comte de Saint-Bris Raoul de Nangis : Gentilhomme protestant Urbain : Page de Marguerite de Valois Marcel : Ancien soldat huguenot, aujourd’hui au service de Raoul Le comte de Saint-Bris : Seigneur catholique, père de Valentine Le comte de Nevers : Seigneur catholique, fiancé à Valentine Cossé, Tavannes, Méru, Thoré, Maurevert, Retz : Seigneurs catholiques Bois-Rosé : Soldat huguenot

Les Huguenots (Saison 18/19) - 3

Les Huguenots (Saison 18/19) - Lisette Oropesa (Marguerite de Valois)

Les Huguenots (Saison 18/19) - 4

2018-19-HUGUE-259 © Agathe Poupeney – OnP

Les Huguenots

La venue de Giacomo Meyerbeer à Paris en 1825 devait rebattre les cartes du théâtre lyrique. En imposant le genre du Grand opéra, le compositeur fit de l’Histoire le pivot majeur du spectacle au XIXe siècle. Les Huguenots est une monumentale fresque 

Giacomo Meyerbeer

Nouveautés de juillet

Inspiré de la chorégraphie de Marius Petipa, Don Quichotte de Rudolf Noureev est une véritable fête de la danse aux accents espagnols. Les solistes et le Corps de Ballet sont emportés dans des ensembles et pas de deux au son d’une musique enlevée. Écrit au XVIIe siècle, le roman de Cervantès raconte les aventures de Don Quichotte, un idéaliste qui vit dans les livres et qui décide un jour de cavaler à travers l’Espagne aux côtés du naïf Sancho Pança. Dans le ballet de Noureev, ils rencontrent Kitri et Basilio. Ces deux amants emploient toutes les ruses – du spectacle de guignol au faux suicide – pour se retrouver malgré la résistance du père de Kitri. C’est finalement Don Quichotte qui amène l’heureux dénouement après avoir lutté contre les moulins à vent et croisé la route de Cupidon, Dulcinée et la Reine des dryades. Les costumes et les décors chatoyants subliment une œuvre vive et réjouissante. Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra de Paris Production, ARTE France et François Roussillon et Associés avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris et le concours du centre national du cinéma et de l’image animée.

<ul><li>Kitri : Fille de Lorenzo, amoureuse de Basilio mais promise à Gamache.</li><li>Basilio : Barbier désargenté, amoureux de Kitri.</li><li>Don Quichotte : Chevalier errant qui part à la conquête du monde.</li><li>Gamache : Riche paysan, promis à Kitri.</li><li>Lorenzo : Aubergiste, père de Kitri.</li><li>Sancho Pança : Fidèle écuyer de Don Quichotte.</li><li>La Reine des Dryades : Nymphe protectrice des forêts</li></ul>

Don Quichotte (saison 23/24) - Sae Eun Park

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Don Quichotte (saison 23/24) - Sae Eun Park, Paul Marque

DONQ_240321_YKellerman_0777_DON QUICHOTTE_ R Noureev_Paul Marque Sae Eun Park (c) Yonathan Kellerman OnP

Don Quichotte (2024)

Inspiré de la chorégraphie de Marius Petipa, Don Quichotte de Rudolf Noureev est une véritable fête de la danse aux accents espagnols. Les solistes et le Corps de Ballet sont emportés dans des ensembles et pas de deux au son d’une musique enlevée.Écr

Rudolf Noureev

Empreinte d’images étranges aux confins du réel et de la rêverie, l’œuvre de Jiří Kylián mêle onirisme et humour grinçant. Sur des musiques de John Cage et Anton Webern, Stepping Stones rend hommage à la mémoire et à l’héritage de la danse. Sur la scène, des chats égyptiens sont les gardiens de la tradition.Trois nouvelles pièces de Jiří Kylián entrent au répertoire du Ballet cette saison. Petite Mort explore de manière poétique le double thème de la mort : la petite qui symbolise l’orgasme et la grande qui achève la vie. Pas de deux et coups d’épées alternent sur fond de concertos de Mozart.Sechs Tänze prolonge l’univers mozartien et le caricature dans une série de danses à l’humour décalé, tandis que Gods and Dogs s’intéresse à la limite entre normalité et folie : quand les chiens deviennent dieux et inversement. Dans une lumière bleu nuit, les danseurs évoluent devant de fines cordes qui évoquent celles d’un quatuor de Beethoven. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra Musiques enregistrées   Réalisation : Floris Bernard Production exécutive BEL AIR MEDIA © Opéra national de Paris - 2023

Petite Mort de Jiří Kylián (saison 23/24) - Léonore Baulac, Bleuenn Battistoni, Aubane Philbert, Lucie Devignes, Sylvia Saint-Martin

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Stepping Stones (Jiri Kylian) © Icare - OnP 7924-7 2004

Jiří Kylián

Empreinte d’images étranges aux confins du réel et de la rêverie, l’œuvre de Jiří Kylián mêle onirisme et humour grinçant. Sur des musiques de John Cage et Anton Webern, Stepping Stones rend hommage à la mémoire et à l’héritage de la danse. Sur la sc

Stepping Stones, Gods and Dogs, Petite Mort, Sechs Tänze

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Calaf réussira-t-il ? Inspiré par une fable de Carlo Gozzi puisant lui-même à plusieurs sources dont les Mille et une nuits, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly.Mais en 1924, année où le compositeur meurt en laissant sa partition inachevée, son écriture a gagné en modernité, sans rien perdre de son invention mélodique, comme en témoigne le célèbre air « Nessun dorma ».Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée, traversée de touches de commedia dell’arte offre des images saisissantes et hypnotiques. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine/ Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Réalisation : François Roussillon Une production : Opéra national de Paris Production Exécutive : François Roussillon et Associés 

© Opéra national de Paris - 2023

Turandot : Princesse de Chine Altoum : Empereur de Chine, son père Timour : Roi de Tartarie en exil Calaf : Le « prince inconnu », son fils Liù : Jeune esclave, guide de Timour Ping : 

Grand Chancelier de Chine Pang : Grand Maître des provisions Pong : Grand Maître de la cuisine

Turandot - 18

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Turandot

À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas ! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Cal

Giacomo Puccini

Accusée d’avoir tué son frère, l’héritier du duché de Brabant, Elsa demande à être défendue par celui qu’elle a vu en rêve. Quand celui-ci apparaît, conduit par un cygne, il accepte à condition que jamais elle ne lui demande son nom.Richard Wagner a 37 ans quand il signe avec Lohengrin son opéra romantique à la musique magnétique. En écrivant lui-même le livret (inspiré de légendes germaniques) et la partition, il pose les premiers jalons de son « drame musical » auquel contribuent également un prélude, des leitmotiv, un orchestre et des chœurs amples.Le metteur en scène Kirill Serebrennikov, connu pour ses créations puissantes, fait ses débuts à l’Opéra national de Paris avec cette œuvre qu’il éclaire d’une lumière sombre par une réflexion sur la guerre, machine à broyer les corps et les âmes.Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © Opéra national de Paris - 2023

Lohengrin : Chevalier du Graal, fils de Perceval Elsa : Héritière du duché de Brabant Friedrich von Telramund : Comte brabançon et chef guerrier Ortrud : Femme de Telramund, fille du roi païen de Frise Henri l’oiseleur : Roi de Germanie<div>Le Héraut : Héraut d’armes du roi</div>

Lohengrin (saison 23/24) - 8

Lohengrin

A l'opéra, on fait les plus belles déclarations, mais pour ce qui est des fins heureuses, eh bien... les histoires d'amour finissent mal. Faites le quiz avec aria !

aria

Accusée d’avoir tué son frère, l’héritier du duché de Brabant, Elsa demande à être défendue par celui qu’elle a vu en rêve. Quand celui-ci apparaît, conduit par un cygne, il accepte à condition que jamais elle ne lui demande son nom. Richard Wagner a

Richard Wagner

Qui n’a jamais rêvé de jeunesse éternelle ? Dans L’Affaire Makropoulos, Emilia Marty, une cantatrice célèbre, a 337 ans mais en paraît 30 grâce à un élixir de longévité.Alors que les effets du breuvage s’estompent, la diva cherche à tout prix à mettre la main sur la formule qui lui permettra de conserver son éblouissante jeunesse. Ainsi s’engage une course contre la montre dont l’issue fatale serait la mort.Au croisement entre la science-fiction et le questionnement philosophique, l’avant-dernier opéra du compositeur tchèque Leoš Janáček est une œuvre d’une incroyable modernité. Créée en 1926, sa partition frappe par sa maîtrise du parler chanté, ses rythmiques âpres et son expressivité intense.En convoquant la mythologie de Hollywood, de Marilyn à King Kong en passant par Gloria Swanson, le metteur en scène Krzysztof Warlikowski livre une profonde réflexion sur le temps et l’immortalité. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne Production Opéra national de Paris avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et Le Cercle audiovisuel et numériqueExtraits vidéo : Images Marylin Monroe © Film images King Kong réalisé par Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack © Warner Bros Entertainment - Droits réservés Sunset Boulevard/Boulevard du crépuscule réalisé par Billy Wilder © Paramount - Droits réservésRéalisatrice : Mathilde Jobbé-Duval © Opéra national de Paris - 2023  Visuel : © Bernd Uhlig / OnP

Emilia Marty : Célèbre diva Albert Gregor : Petit-fils de Ferdinand Gregor, soi‑disant héritier du baron Prus Dr Kolenaty : Avocat de Gregor Vitek : Clerc de l’avocat Koletany Krista : Fille de Vitek Jaroslav Prus : Descendant du baron Prus Janek : Fils de Jaroslav Prus Hauk-Šendorf : Comte passant pour sénile, ancien amant d’Eugenia Montez

L'Affaire Makropoulos (saison 23/24) - 15

L'affaire Makropoulos

L'Affaire Makropoulos

Qui n’a jamais rêvé de jeunesse éternelle ? Dans L’Affaire Makropoulos, Emilia Marty, une cantatrice célèbre, a 337 ans mais en paraît 30 grâce à un élixir de longévité. Alors que les effets du breuvage s’estompent, la diva cherche à tout prix à mett

Leoš Janáček

Une théière qui danse le fox-trot avec une tasse chinoise, un fauteuil qui courtise une bergère Louis XV, des objets et des animaux qui se liguent contre un enfant pas sage : tel est l’univers merveilleux auquel donne vie Maurice Ravel dans sa « fantaisie lyrique » créée en 1925. Un petit bijou musical, finement orchestré, où se déploie le goût du compositeur pour l’humour, la poésie de l’enfance et les animaux – affection partagée avec Colette qui a signé le livret.Alors que les artistes de l’Académie incarnent les personnages de L’Enfant et les Sortilèges dans la mise en scène onirique de Richard Jones, les élèves de l’École de Danse interprètent le ballet Ma Mère l’Oye (1912) dans la chorégraphie inventive de Martin Chaix.Un opéra, un ballet : deux œuvres de Ravel placées sous le signe de l’enfance et des contes, que sublime l’écrin rouge et or du Palais Garnier. Avec la participation des élèves de l’École de Danse et des Artistes en résidence à l'Académie Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Avec la Maîtrise Notre-Dame de Paris, chœur d'adulte et la Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Réalisation : Floris BernardUne production Opéra national de Paris Production exécutive BEL AIR MEDIA © Opéra national de Paris - 2023

Spectacle de l'École de Danse (saison 22/23) - Ma Mère l'Oye de Martin Chaix

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Ma Mère l'Oye / L'Enfant et les Sortilèges

Une théière qui danse le fox-trot avec une tasse chinoise, un fauteuil qui courtise une bergère Louis XV, des objets et des animaux qui se liguent contre un enfant pas sage : tel est l’univers merveilleux auquel donne vie Maurice Ravel dans sa « fant

Maurice Ravel

Fausse accusation, emprisonnement inique, torture et condamnation à mort : tel est le malheureux sort de Beatrice di Tenda, personnage réel devenu l’héroïne de l’opéra de Vincenzo Bellini. Un opéra créé à La Fenice de Venise en 1833 sans aucun succès, au grand dam du compositeur qui s’emparait de thèmes puissants comme la justice et l’aspiration à la liberté, dans une musique aux lignes limpides et lyriques.Pour son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris, cette partition méconnue est mise en scène par Peter Sellars, qui aborde pour la première fois un opéra italien. Avec le scénographe George Tsypin, il inscrit l’œuvre dans un palais aux murs d’acier, qui évoque l’emprise et la surveillance exercées par une dictature impitoyable. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © Opéra national de Paris – 2024 Réalisation : Peter Sellars

Beatrice di Tenda : Duchesse de Milan Filippo Visconti : Duc de Milan Agnese : Aimée de Filippo et secrètement amoureuse d’Orombello Orombello : Jeune militant et chanteur folk Anichino : Frère d’Orombello Rizzardo : Frère d’Agnese et confident de Filippo

Beatrice di Tenda en répétition (saison 23/24)

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Beatrice di Tenda

Fausse accusation, emprisonnement inique, torture et condamnation à mort : tel est le malheureux sort de Beatrice di Tenda, personnage réel devenu l’héroïne de l’opéra de Vincenzo Bellini. Un opéra créé à La Fenice de Venise en 1833 sans aucun succès

Vincenzo Bellini

Après The Dante Project la saison dernière, l’Opéra national de Paris continue d’explorer la musique du compositeur contemporain Thomas Adès avec la création française de The Exterminating Angel.Inspiré du film surréaliste de Luis Buñuel, qui livrait en 1962 une critique acerbe de la bourgeoisie, l’œuvre débute par un dîner entre amis de la haute société dans une demeure cossue après une représentation lyrique. Mais peu à peu, une force mystérieuse empêche les quinze convives de quitter la réception. Dans ce confinement sans raison apparente qui s’étire sur plusieurs jours, le vernis des convenances se craquèle, révélant le pire de la nature humaine.Thomas Adès signe une partition riche et tendue, amplifiant l’atmosphère étrange du livret par des instruments singuliers comme les ondes Martenot. La mise en scène de ce huis-clos est confiée à Calixto Bieito, fasciné depuis longtemps par l’univers de Buñuel. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec la participation de medici.tv, et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © Opéra national de Paris – 2024 Réalisation : François-René Martin

Les hôtes Edmundo : le Marquis de Nobile Lucia de Nobile : son épouseLes invités Leticia Maynar : une chanteuse d’opéra Leonora Palma Silvia de Ávila : une jeune mère veuve, duchesse de Ávila Francisco de Ávila : son frère Blanca Delgado : une pianiste Alberto Roc : son époux, chef d’orchestre Beatriz Eduardo : son fiancé Comte Raúl Yebenes : un explorateur Colonel Álvaro Gómez Señor Russell Docteur Carlos CondeLes domestiques Julio : le majordome Lucas : le valet Enrique : le serveur Pablo : le cuisinier Meni : une servante Camila : une servanteÀ l’extérieur de la maison Père Sansón Yoli : le fils de Silvia

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The Exterminating Angel

Après The Dante Project la saison dernière, l’Opéra national de Paris continue d’explorer la musique du compositeur contemporain Thomas Adès avec la création française de The Exterminating Angel. Inspiré du film surréaliste de Luis Buñuel, qui livrai

Thomas Adès

Spectacles de la saison 23/24

Alors que Paris vit au rythme des Jeux Olympiques, aria vous propose de vous mettre en jambe avec quelques pas de danse... Rien de tel qu'un petit combat de boxe avec L'Histoire de Manon quand un jeu d'argent dégénère, ou une séance de tir à l'arc avec Hyppolite, la Reine des Amazones dans Le Songe d'une nuit d'été. Si vous êtes plutôt d'humeur gymnastique, La Petite Mort de Jiří Kylián vous promet de bels acrobaties. Enfin, pour les adeptes de la raquette, aria vous propose un match de badminton avec le ballet Play.Prêts à découvrir vos sports préférés version dansée ? <a href="https://aria.operadeparis.fr/fr/session/le-ballet-fait-ses-jeux-olympiques">Par ici pour les découvrir avec aria</a>

Jerome Robbins, En sol (saison 23/24) - Germain Louvet, Inès McIntosh, Aubane Philbert, Clara Mousseigne, Célia Drouy, Hortense Pajtler, Bianca Scudamore

_Z9Z7686_EN SOL_Jerome Robbins_ Germain Louvet I Mcintosh A Philbert C Mousseigne C Drouy H Pajtler B Scudamore (c) Julien Benhamou OnP

En sol - Robbins  - 5

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant." - Alexander Ekman Personnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de l’Opéra.Formé au Ballet Royal Suédois, il a dansé avec le Nederlands Dans Theater et le Ballet Cullberg avant de se lancer dans la chorégraphie. Son langage, viscéral et teinté d’humour, mélange théâtralité, vocabulaires classique et contemporain.Connu pour ses pièces spectaculaires, aux univers oniriques toujours très imagés, il investit le plateau du Palais Garnier. Structures métalliques, danseurs suspendus, élévations… Un spectacle surprenant, porté par un rythme entraînant et une énergie communicative. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Voice of Alan Watts from recordings on the Tao of Philosophy courtesy of alanwatts.orgUne production Opéra national de Paris, Bel Airt Média et SVT Avec la participation de France Télévisions et le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Tommy Pascal © Opéra National de Paris - Bel Air Media - SVT - 2018Visuel : © Ann Ray / OnP

Play | Opéra chez soi

Play

Palais Garnier salle -opa30

Play du 7 décembre au 4 janvier au Palais Garnier

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant."- Alexander EkmanPersonnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de

Alexander Ekman

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de Mendelssohn. En amoureux de cette partition, George Balanchine ne pouvait faire exception. Ainsi, en 1962, il crée pour le New York City Ballet sa version de la comédie de Shakespeare. Fidèle à son vocabulaire qu’il mêle à une subtile pantomime, il déroule en deux actes et six tableaux une intrigue sentimentale complexe. Autour de Thésée, duc d’Athènes, et d’Hippolyte, reine des Amazones, s’entremêlent une querelle domestique entre le roi des elfes et la reine des fées, l’intervention du facétieux Puck et de son philtre magique ainsi que celle d’une troupe de comédiens amateurs. Le dénouement sera célébré à la manière d’un grand divertissement virtuose.Avec Le Songe d’une nuit d’été, c’est un des rares ballets narratifs de George Balanchine qui fait son entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris dont la réalisation des décors et costumes a été confiée à un autre magicien de la scène, Christian Lacroix. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet, avec la participation des élèves de l’École de Danse Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis Avec la participation de France Télévisions, NHK Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Vincent Bataillon © Opéra national de Paris - Telmondis - 2017Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

<ul><li>Titania : Reine des Fées</li><li>Obéron : Roi des Fées</li><li>Hermia : Amoureuse de Lysandre</li><li>Lysandre : Aimé d’Hermia</li><li>Héléna : Amoureuse de Démétrius</li><li>Démétrius : Prétendant d’Hermia</li><li>Hippolyte : Reine des Amazones</li><li>Thésée : Duc d’Athènes</li><li>Bottom : Un tisserand</li><li>Puck</li><li>Le Cavalier de Titania</li><li>Le premier Papillon</li><li>Les solistes du Divertissement</li></ul>

Le songe d'une nuit d'été

Le Songe d’une nuit d’été

Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière dramatique de leur ballet, à commencer par Jean-Georges Noverre, ardent défenseur du « ballet d’action », et Marius Petipa, premier à utiliser la musique de scène de 

George Balanchine

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré.La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentielles de Steve Reich, Music for Eighteen Musicians, interprétée par l’Ensemble Ictus.Sur scène, la musique et la danse entraînent les interprètes dans un élan perpétuel, une course étourdissante et jubilatoire qui semble faire jaillir la vie. Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraUne coproduction Opéra national de Paris, Idéale Audience et ARTE France, avec la participation de Mezzo et de VRT Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisation : Louise Narboni © 2014 – Opéra national de Paris - Ideale Audience – ARTE FranceVisuel : © Agathe Poupeney / OnP

rain

Rain

Anne Teresa de Keersmaeker, figure majeure de la scène chorégraphique, signe avec Rain une pièce d’une rare intensité et d’un raffinement épuré. La chorégraphe conduit les danseurs à travers les pulsations rythmiques de l’une des partitions essentiel

Anne Teresa De Keersmaeker

Longtemps réputée difficile – voire impossible – à chorégraphier, la musique de Gustav Mahler a inspiré nombre d’artistes depuis les années 1960. Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Pina Bausch, Jiří Kylián ou encore Maguy Marin s’y sont essayés avec succès. Mais c’est sans conteste le nom de John Neumeier qui reste attaché à celui du musicien, dont il a exploré une dizaine d’œuvres.Créée en 1975 à Hambourg, la Troisième Symphonie de Gustav Mahler est entrée au répertoire de l’Opéra de Paris en 2009.Ce qui nous apparaît aujourd’hui comme une évidence fut d’abord perçue comme la marque d’une audace presque téméraire, une folle et déconcertante ambition : peu de chorégraphes, hormis Maurice Béjart avec la IXe Symphonie, s’étaient en effet jusque-là confrontés à la musique symphonique.Choisir de surcroît celle de Mahler, œuvre complexe, encore jugée plus difficile d’accès que celle de Beethoven, pouvait laisser croire à une attirance démesurée pour la difficulté.Le résultat fit mentir ces mauvais augures, et la Troisième Symphonie de Gustav Mahler fut un succès, qui ne s’est jamais démenti depuis. Avec les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra de Paris Production et CLC Productions Avec la participation de France Télévisions, le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris et le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Thomas Grimm © Opéra de Paris Production - CLC Productions 2013Visuel : © Christian Leiber / OnP

La Troisième Symphonie de Gustav Mahler

La Troisième Symphonie De Gustav Mahler

Longtemps réputée difficile – voire impossible – à chorégraphier, la musique de Gustav Mahler a inspiré nombre d’artistes depuis les années 1960. Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Pina Bausch, Jiří Kylián ou encore Maguy Marin s’y sont essayés avec 

John Neumeier

Inspiré par les héros mythiques de l’abbé Prévost, Kenneth MacMillan exprime sa fascination pour les personnages égarés et les sujets dramatiques. Le chorégraphe suit fidèlement la trame du roman et restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et ingénu, moins responsable que victime de son propre sort.Dans le Paris de la Régence, la société bourgeoise s’enivre dans le luxe et les plaisirs faciles. Emportée dans ce tourbillon, Manon ne sait pas résister aux tentations, entraînant dans sa chute le fidèle Des Grieux.Le chorégraphe construit son ballet sur une mosaïque d’extraits de Massenet trouvant dans sa musique toute la théâtralité, la fraîcheur et le romantisme nécessaires à cette grande fresque dansée. Les scènes de foule et de bal succèdent aux pas de deux enlevés jusqu’à l’issue sublime et tragique du ballet.Cette captation fut réalisée lors des adieux à la scène de la Danseuse Étoile Aurélie Dupont. Avec les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Orchestre de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé et Mezzo Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris et le Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Cédric Klapisch Co-réalisateur : Miguel Octave © Opéra national de Paris – La Belle Télé – Mezzo - 2015Visuel : © Anne Deniau / OnP

2014-15-MANON-251  (Dupont & Bollé) (c)Julien Benhamou-OnP

L'Histoire de Manon

A l'opéra, on fait les plus belles déclarations, mais pour ce qui est des fins heureuses, eh bien... les histoires d'amour finissent mal. Faites le quiz avec aria !

Inspiré par les héros mythiques de l’abbé Prévost, Kenneth MacMillan exprime sa fascination pour les personnages égarés et les sujets dramatiques. Le chorégraphe suit fidèlement la trame du roman et restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et

Kenneth MacMillan

Alors que Paris vit au rythme des Jeux Olympiques, aria vous propose de vous mettre en jambe avec quelques pas de danse...Rien de tel qu'un petit comb

Le Ballet fait ses Jeux Olympiques avec aria

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

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L'Opéra en Guyane

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L'Opéra en Guyane - Épisode 1

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais. Cette série documentaire revient sur la création de ce prog

Épisode 1 – L’arrivée

L’Opéra en Guyane

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

Atelier de Muriel Zusperregy et Stéphane Bullion au Conservatoire de Musique, danse et Théâtre de Guyane (CMDTG)

atelier-muriel-zusperregy-et-stephane-bullion-cmdtg - 2

L'Opéra en Guyane - Épisode 2

Épisode 2 – La Rencontre

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

Atelier de Marion Gautier de Charnacé & Takeru Coste à St Laurent du Maroni - Jeunes sans limite

L'Opéra en Guyane - Épisode 3

Épisode 3 – Tous danseurs

L’Opéra en Guyane est une coopération culturelle territoriale lancée en novembre 2022 et qui a pour enjeu de rendre accessibles les missions de l’Opéra national de Paris à tous les Guyanais.Cette série documentaire revient sur la création de ce programme, du spectacle de lancement à Cayenne aux ateliers de danse menés par les artistes de l’Opéra avec les différents partenaires à Cayenne, Kourou et Saint-Laurent-du-Maroni. Épisode 4 – En voix L’Opéra en Guyane se poursuit avec un nouveau spectacle réunissant pour la première fois sur la scène des Trois Fleuves de Cayenne des Étoiles, des danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et des chanteurs lyriques de l’Opéra national de Paris. Le programme de transmission continue avec des ateliers de chant lyrique à destination des élèves du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Guyane et de chanteurs autodidactes. Épisode 3 – Tous danseurs De Cayenne à Saint-Laurent du Maroni en passant par Kourou, les danseurs du Ballet rencontrent des élèves aux histoires et parcours différents qui partagent une même passion : la danse ! Épisode 2 – La Rencontre Après le spectacle, place aux premiers ateliers de danse classique avec les danseurs Étoiles Stéphane Bullion et Muriel Zusperreguy et de danse contemporaine avec les danseurs Takeru Coste et Marion Gautier de Charnacé. Épisode 1 – L’arrivée En novembre 2022, l’Opéra en Guyane est lancé avec la présentation d’un spectacle de danse avec des danseurs Étoiles et des danseurs du Ballet à la salle des Trois Fleuves à Cayenne. Une production de l'Académie de l'Opéra Réalisation : Jules Bonnel, José Ramirez Romero  Opéra national de Paris - 2023 Visuel : Frédéric Stucin / OnP

L'Opéra en Guyane automne 23 © Julien Mignot - Cheeese OnP 4

L'Opéra en Guyane - Épisode 4

Épisode 4 – En voix

Série L'Opéra en Guyane

Retrouvez ici tous les épisodes de la série documentaire Graines d'étoiles qui suit la vie des élèves de l'Ecole de Danse sur dix années, de 2013 à 2023.

La rentrée des futurs danseurs est intense car elle est l'expression d'un engagement précoce dans une vie d'adulte. Comment l'appréhendent les petits (9-12 ans), comment s'y préparent les grands (15-18 ans) ?Sur quelle force intérieure, quelle conviction, prennent appui les résolutions des élèves ? En quelles images formalisent-ils leurs désirs ?De quels atouts, de quels outils se munissent-ils pour supporter l'éloignement de leur famille... ou rester en contact avec elle (un Coréen, un Chinois, des Italiens, des provinciaux et skype pour tout le monde...) ?Comment les enseignants les introduisent-ils dans l'année qui commence ? Quels souvenirs de rentrée ont-ils gardé et à quoi sont-ils attentifs en s'adressant à leurs nouveaux élèves ? Derrière le pêle-mêle des activités préparatoires à une rentrée, se dévoile en filigrane l'envergure des attentes.Le premier film fera le récit de cette montée à bord, colorée ça et là de souvenirs de rentrées vécues 30 ans plus tôt par ceux qui vont accompagner cette entrée dans la danse... Une coproduction ARTE France, SCHUCH Productions, l'Opéra national de Paris et NHK Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée, de la PROCIREP - Société des Producteurs et de l'ANGOARéalisation : Françoise Marie © SCHUCH Productions – ARTE France – Opéra national de Paris – 2012

017 Graines d'étoiles saison 1 épisode 1

Graines d'Étoiles, saison 1 - ép. 1

Graines d'étoiles, saison 1 - Épisode 1 : La rentrée (FR)

Budding stars, season 1 - Episode 1: The New School Year

La rentrée des futurs danseurs est intense car elle est l'expression d'un engagement précoce dans une vie d'adulte. Comment l'appréhendent les petits (9-12 ans), comment s'y préparent les grands (15-18 ans) ?  Sur quelle force intérieure, quelle conv

Épisode 1 - La rentrée

Graines d'étoiles, saison 1 - ép. 1

En même temps que s'enracine une pratique de l'effort quotidien, faite de répétition des mêmes gestes, d'assouplissement du corps, une autre pratique vient ouvrir, chercher la personnalité de l'élève.Les petits vont découvrir ce travail d'expression en trois matières: mime, expression corporelle et folklore. Pour les aînés, ce travail se poursuit avec la "danse de caractère". C'est l'accompagnement de cette recherche entre le mouvement et ce qu'il exprime, la recherche des ressources créatives que chaque danseur porte en lui, que dira ce deuxième film.Comment s'autonomise peu à peu l'élève pour se préparer à réaliser son rêve ? A travers les différents comportements des petits et des grands, on pourra mesurer le chemin parcouru. Une coproduction ARTE France, SCHUCH Productions, l'Opéra national de Paris et NHK Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée, de la PROCIREP - Société des Producteurs et de l'ANGOARéalisation : Françoise Marie © SCHUCH Productions – ARTE France – Opéra national de Paris – 2012

007 Graines d'étoiles saison 1 épisode 2

Graines d'Étoiles, saison 1 - Épisode 2

Graines d'étoiles, saison 1 - Épisode 2 : Au travail (FR)

Budding stars, season 1 - Episode 2: To work

En même temps que s'enracine une pratique de l'effort quotidien, faite de répétition des mêmes gestes, d'assouplissement du corps, une autre pratique vient ouvrir, chercher la personnalité de l'élève. Les petits vont découvrir ce travail d'expression

Épisode 2 - Au travail

Graines d'étoiles, saison 1 - ép. 2

L'école de danse demande aux élèves d'être bons, partout, autant en danse qu'en mathématique ou en français... La danse a lieu l'après-midi, le matin est consacré à la scolarité : les élèves suivent un enseignement général qui va les conduire au bac. L'école peut s'y féliciter de 100% de réussite.L'emploi du temps comprend également ses virgules : passages chez l'infirmière, le kinésithérapeute, apprentissage de la diététique, accompagnements de la directrice...C'est auprès de ces personnes ressources que les élèves viennent chercher réconfort, aide, soin. Ce chapitre sera consacré à ce que l'on peut apprendre de la naissance d'un danseur à travers les regards croisés de ceux qui les accompagnent et les menus événements, incidents qui viennent émailler une année de danse. Une coproduction ARTE France, SCHUCH Productions, l'Opéra national de Paris et NHK Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée, de la PROCIREP - Société des Producteurs et de l'ANGOARéalisation : Françoise Marie © SCHUCH Productions – ARTE France – Opéra national de Paris – 2012

015 Graines d'étoiles saison 1

Graines d'Étoiles, saison 1 - ép. 3

danseurs comedie music copie

Graines d'étoiles, saison 1 - Épisode 3 : Les progrès (FR)

Budding stars, season 1 - Episode 3: Progress

L'école de danse demande aux élèves d'être bons, partout, autant en danse qu'en mathématique ou en français... La danse a lieu l'après-midi, le matin est consacré à la scolarité : les élèves suivent un enseignement général qui va les conduire au bac.

Épisode 3 - Les progrès

Graines d'étoiles, saison 1 - ép. 3

La vie de l'école de danse est ponctuée par deux manifestations en lien avec l'Opéra de Paris. La première, "Démonstrations de l'École de Danse", a lieu en décembre. Il s'agit d'y représenter des cours de danse tels qu'ils sont donnés à l'école, mais cette fois en public et sur la scène du Palais Garnier.Cet événement, qui fait l'objet de trois représentations, est très prisé des spectateurs "spécialisés", professionnels de la danse, élèves de différents cours. C'est également un grand moment pour les familles.C'est donc a fortiori un événement important de l'école, qui entrouvre son cocon, l'espace d'une journée. Pour les petits, ce sera le baptême des premiers pas sur une scène imprégnée de légende. Pour les grands, c'est aussi la sensation d'être évalué, comparé les uns aux autres.C'est à la fois le plaisir et la fierté de faire partie d'une famille et le désir de s'en distinguer. Ce sont les fondamentaux du travail en corps de ballet qui apparaissent.Comment s'autonomise peu à peu l'élève pour se préparer à réaliser son rêve ? A travers les différents comportements des petits et des grands, on pourra mesurer le chemin parcouru. Une coproduction ARTE France, SCHUCH Productions, l'Opéra national de Paris et NHK Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée, de la PROCIREP - Société des Producteurs et de l'ANGOARéalisation : Françoise Marie © SCHUCH Productions – ARTE France – Opéra national de Paris – 2012

011 Graines d'étoiles saison 1 épisode 4

Graines d'Étoiles, saison 1 - ép. 4

4 danseuses justo rose

Graines d'étoiles, saison 1 - Épisode 4 : Un monde à part (FR)

Budding stars, season 1 - Episode 4: A World Apart

La vie de l'école de danse est ponctuée par deux manifestations en lien avec l'Opéra de Paris. La première, "Démonstrations de l'École de Danse", a lieu en décembre. Il s'agit d'y représenter des cours de danse tels qu'ils sont donnés à l'école, mais

Épisode 4 - Un monde à part

Graines d'étoiles, saison 1 - ép. 4

Danseuse française et l'une des plus célèbres danseuses du New York City Ballet dirigé par George Balanchine, Violette Verdy va cette année diriger les élèves de 2e et 3e division de l'école, sur une pièce de Johannes Brahms, Variations sur un thème de Paganini, dont elle a réalisé la chorégraphie originale lorsqu'elle fut directrice de la danse à l'Opéra de Paris.Ce sera l'occasion de s'intéresser à ce qui différencie les genres dans l'approche classique, à travers les performances techniques que l'on attend des filles et des garçons. La disponibilité sur internet de multiples extraits de chorégraphies, d'interviews de danseurs, de captations de ballets modifie l'attente des apprentis danseurs. Tout en les nourrissant de toutes sortes d'information techniques ou artistiques, la relation privilégiée de maître à disciple s'en trouve intensifiée par la variété des questions que cet apport suscite.Cette chorégraphie, inscrite au programme du spectacle de fin d'année de l'École, sera présentée au Palais Garnier, au mois d'avril, faisant de ce travail un moment particulièrement important de la vie des jeunes danseurs.  Une coproduction ARTE France, SCHUCH Productions, l'Opéra national de Paris et NHK Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée, de la PROCIREP - Société des Producteurs et de l'ANGOARéalisation : Françoise Marie © SCHUCH Productions – ARTE France – Opéra national de Paris – 2012

006 Graines d'étoiles saison 1 - épisode 5

Graines d'Étoiles, saison 1 - ép. 5

BUDDING STARS

Graines d'étoiles, saison 1 - Épisode 5 : En scène (FR)

Budding stars, season 1 - Episode 5: On stage

Danseuse française et l'une des plus célèbres danseuses du New York City Ballet dirigé par George Balanchine, Violette Verdy va cette année diriger les élèves de 2e et 3e division de l'école, sur une pièce de Johannes Brahms, Variations sur un thème 

Épisode 5 - En scène

Graines d'étoiles, saison 1 - ép. 5

Pour les élèves de 1re division, se déroule une dernière année à l'école, avant l'examen final qui signera leur entrée dans la vie professionnelle. Ils ont acquis une maturité, une réflexion, qui doit avoir fait d'eux des artistes.Ce sixième chapitre fermera également la boucle en faisant résonner de façon plus cruciale, les questions et professions de foi soulevées dans le premier film par les jeunes de six ans leurs cadets. Une coproduction ARTE France, SCHUCH Productions, l'Opéra national de Paris et NHK Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée, de la PROCIREP - Société des Producteurs et de l'ANGOARéalisation : Françoise Marie © SCHUCH Productions – ARTE France – Opéra national de Paris – 2012

004 Graines d'étoiles saison 1 épisode 6

Graines d'Étoiles, saison 1 - ép. 6

2 DANSEUSES

Graines d'étoiles, saison 1 - Épisode 6 : Le temps des épreuves (FR)

Budding stars, season 1 - Episode 6: Exam time

Pour les élèves de 1re division, se déroule une dernière année à l'école, avant l'examen final qui signera leur entrée dans la vie professionnelle. Ils ont acquis une maturité, une réflexion, qui doit avoir fait d'eux des artistes. Ce sixième chapitr

Épisode 6 - Le temps de épreuves

Graines d'étoiles, saison 1 - ép. 6

Les répétitions de l'un des plus grands ballets classiques du répertoire, Le Lac des cygnes, dans une chorégraphie de Rudolf Noureev, débutent. Avant de pouvoir songer à danser en tant que soliste, les jeunes danseurs doivent se fondre dans un mouvement d'ensemble animé d'un même souffle. La plupart d'entre eux ne sont encore que remplaçants. Nous retrouverons Roxane, Alice, Julien, Chun Wing, Ida, Eugénie, Margherita et Alexandre… qui évoquent leurs parcours, leurs transformations depuis l'entrée dans le corps de ballet et leurs réflexions sur l'univers de la danse classique.Ils s’interrogent sur l’image de la femme dans Le Lac des cygnes. Son image de désirable ingénue et sa soumission au désir des hommes y sont manifestes. Les hommes aux épaules solides et protectrices, les femmes aux cous souples et graciles, viennent renforcer cette attribution des rôles issue de la société du 19e siècle.Ce ballet reste le rêve de tous ceux qui commencent la danse classique, comme Chun Wing qui regardait, enfant à Hong Kong, toutes les versions DVD que son père lui trouvait. Sa famille vient le voir pour la première fois sur la scène du Palais Garnier. Une coproduction ARTE France, SCHUCH Productions, l'Opéra national de Paris et NHK Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée, de la Région Île-de-France, de la PROCIREP - Société des Producteurs et de l'ANGOARéalisation : Françoise Marie © SCHUCH Productions – ARTE France – Opéra national de Paris – 2018

Graines d'Étoiles, saison 2 - Épisode 1 :  Danser classique

Graines d'étoiles, saison 2 ép.1 - Trailer

Graines d'étoiles, saison 2 - Épisode 1 : Danser classique

Budding stars, season 2 - Episode 1: Classical Dancing

Les répétitions de l'un des plus grands ballets classiques du répertoire, Le Lac des cygnes, dans une chorégraphie de Rudolf Noureev, débutent. Avant de pouvoir songer à danser en tant que soliste, les jeunes danseurs doivent se fondre dans un mouvem

Épisode 1 - Danser classique

Graines d'étoiles, saison 2 - ép. 1

Tandis que certains sont distribués sur le Lac des cygnes, Antonio, Marion, Pablo, Simon, Héloïse et Clémence, le sont sur un autre spectacle joué en alternance, composé de trois chorégraphies de Jiří Kylián, l'un des plus grands chorégraphes contemporains.Ici, la hiérarchie du ballet classique n'a pas cours, les chorégraphes invités choisissent les danseurs qui vont interpréter des rôles de solistes.C'est ainsi qu'Antonio va travailler en duo dans Tar and Feathers avec la danseuse étoile Dorothée Gilbert, et que Pablo et Simon se feront également remarquer dans Bella Figura et Symphonie de Psaumes. C'est une autre relation à la danse qui se révèle. Une coproduction ARTE France, SCHUCH Productions, l'Opéra national de Paris et NHK Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée, de la Région Île-de-France, de la PROCIREP - Société des Producteurs et de l'ANGOARéalisation : Françoise Marie © SCHUCH Productions – ARTE France – Opéra national de Paris – 2018

Tandis que certains sont distribués sur le Lac des cygnes, Antonio, Marion, Pablo, Simon, Héloïse et Clémence, le sont sur un autre spectacle joué en alternance, composé de trois chorégraphies de Jiří Kylián, l'un des plus grands chorégraphes contemp

Épisode 2 - La Liberté d’être soi

Graines d'étoiles, saison 2 - ép. 2

Retrouvez ici tous les épisodes de la série documentaire Graines d'étoiles qui suit la vie des élèves de l'Ecole de Danse sur dix années, de 2013 à 20

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