De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Airs et ensembles d’opéras italiens

De l'Élixir d'amour de Donizetti à la Traviata de Verdi, les artistes de l’Académie se retrouvent sur la scène du Palais Garnier pour un grand récital aux allures de conte chanté, mêlant le rire et le fantastique aux plus grandes histoires d’amour.

Vivaldi, Donizetti, Verdi, Bellini

Ce concert est proposé en son immersif. Envie de tester une expérience de concert en son immersif, comme si vous étiez dans la salle ? Equipez-vous de votre casque ou de votre paire d’écouteurs habituels. Musique française et répertoire autrichien sont ici réunis par Gustavo Dudamel qui déploie avec talent les mille couleurs de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris.Olivier Messiaen a écrit Un sourire en 1989 pour honorer le bicentenaire de la mort de Mozart : « Malgré les deuils, les souffrances, la faim et le froid, l'incompréhension et la proximité de la mort, Mozart souriait toujours. »Composée en 1786, la Symphonie n° 82 de Haydn tire son surnom (« L'Ours ») de la rusticité de la basse en « bourdon » ouvrant le quatrième mouvement. Ce trait d'écriture, mêlant le populaire d'une figure à la science du langage musical, restera désormais une des caractéristiques des symphonies du compositeur autrichien.Nombreuses furent les œuvres orchestrales de Ravel à connaître une première version pianistique : c’est notamment le cas d’Une barque sur l’océan, de la Rapsodie espagnole (écrite pour deux pianos), de la Pavane pour une infante défunte, de l’Alborada del gracioso ou du Tombeau de Couperin. Ma mère l’Oye (pour quatre mains) et les Valses nobles et sentimentales se virent également portées à l’orchestre. « Le dessein d’évoquer dans ces pièces la poésie de l’enfance m’a naturellement conduit à simplifier ma manière et à dépouiller mon écriture », explique Ravel en 1928. Il est vrai que ces cinq « pièces enfantines », qui font suite au piano virtuose de Gaspard de la nuit, sont autant d’exquises miniatures où la pudeur le dispute à la beauté.Le succès de son opéra Le Chevalier à la rose (1911) conduisit Richard Strauss à en tirer deux « suites de valses » en 1934 et 1944, puis celle-ci, parfois nommée Grande Suite, avec la collaboration du chef polonais Artur Rodziński. Ses cinq parties sont enchaînées, de sorte que cette pièce au style straussien opulent se présente comme un poème symphonique, qui évoque les principaux personnages ou les situations phares du livret. Orchestre de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023 Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Concert inaugural - 4

2021-22-DUDAM-258

Gustavo Dudamel

Concert à la Philharmonie de Paris

Ce concert est proposé en son immersif.Envie de tester une expérience de concert en son immersif, comme si vous étiez dans la salle ? Equipez-vous de votre casque ou de votre paire d’écouteurs habituels.  Musique française et répertoire autrichien so

Messiaen, Haydn, Ravel, Strauss

Dans la production de musique de chambre du XIXe siècle, le genre du sextuor à cordes est une rareté : Brahms en est l’un des rares représentants, avec ses deux sextuors à cordes op. 18 et op. 36, reprenant en cela un modèle né en 1776 (Six Sextuors op. 23 de Luigi Boccherini).Cette formation lui réussit particulièrement, comme on peut en juger à l’écoute du Sextuor n° 2 (1866) : vastes proportions, plénitude expressive et densité de la polyphonie marquent cette œuvre magistrale, que Clara Schumann, grande amie de Brahms qualifia, dans une lettre adressée au musicien, de « merveilleuse ».Pour l’anecdote, notons que Brahms y reprend cette habitude schumanienne d’insérer, sous forme codée, des allusions à tel ou tel lien personnel : le deuxième thème du premier mouvement cite en effet, sur les notes la-sol-la-si-mi – correspondant dans la notation allemande aux notes A-G-A-H-E – le nom d’Agathe von Siebold, que Brahms avait projeté d’épouser…« Ici je me suis délivré de mon dernier amour », écrira Brahms à son ami le violoniste Joseph Joachim. Visuel : © Elena Bauer / OnP

messe solennelle CONCERT_GARNIER_0560©E-Bauer-OnP

Concert Brahms

Dans la production de musique de chambre du XIXe siècle, le genre du sextuor à cordes est une rareté : Brahms en est l’un des rares représentants, avec ses deux sextuors à cordes op. 18 et op. 36, reprenant en cela un modèle né en 1776 (Six Sextuors 

Johannes Brahms

Découvrez le concert exceptionnel de la cantatrice Maria Callas à l'Opéra de Paris en 1958, retransmis intégralement en Eurovision et commenté par Pierre Tchernia.Pour son premier récital en France, Maria Callas interprète des airs des opéras La Force du destin, Le Trouvère, Norma, Le Barbier de Séville et Tosca, accompagnée par de l'Orchestre et les Chœurs de l'Opéra de Paris sous la direction de Georges Sebastian.À l'entracte, dans les coulisses pendant les changements de décors et dans la salle, Pierre Tchernia et Pierre Dumayet interviewent de nombreuses personnalités sur le concert de Maria Callas, dont Jean Cocteau, Patachou, Brigitte Bardot, Gilbert Bécaud, Zizi Jeanmaire et Roland Petit, la Bégum Aga Khan. © INA, La grande nuit de l’opéra - Réalisation : Roger Benamou, 1958

Maria Callas Concert POP 2

Maria Callas 1958 2

Maria Callas 1958

Découvrez le concert exceptionnel de la cantatrice Maria Callas à l'Opéra de Paris en 1958, retransmis intégralement en Eurovision et commenté par Pierre Tchernia. Pour son premier récital en France, Maria Callas interprète des airs des opéras La For

Gala de la Légion d'honneur en 1958

Concert exceptionnel de Maria Callas au Palais Garnier (1958)

Cette soirée réunit un florilège d’extraits d’opéras et invite à retrouver grands airs, duos, ensembles, interludes musicaux d’un répertoire riche et éclectique. De Carmen de Georges Bizet à Doctor Atomic de John Adams, de Lohengrin de Richard Wagner à Ainadamar de Osvaldo Golijov, du Chevalier à la rose de Richard Strauss à Falstaff de Giuseppe Verdi, de La Vida breve de Manuel De Falla à Peter Grimes de Benjamin Britten, Gustavo Dudamel dirige l’Orchestre, les artistes des Choeurs et de l’Académie ainsi que des solistes invités.Une véritable célébration musicale pour la première édition de ce concert exceptionnel. Avec l'Orchestre de l’Opéra national de Paris, les Chœurs de l’Opéra national de Paris, la Maîtrise des Hauts de Seine / Chœur d’enfant de l’Opéra national de Paris.Coproduction Opéra national de Paris et Caméra Lucida, avec la participation de France télévisions, Mezzo et Medici.tv avec le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - Caméra Lucida - 2021 Réalisateur : François-René MartinVisuel : Elisa Haberer / OnP

Concert inaugural - 1

Concert inaugural saison 21/22

Cette soirée réunit un florilège d’extraits d’opéras et invite à retrouver grands airs, duos, ensembles, interludes musicaux d’un répertoire riche et éclectique. De Carmen de Georges Bizet à Doctor Atomic de John Adams, de Lohengrin de Richard Wagner

Concert inaugural Saison 21/22

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) est à bien des égards une personnalité hors du commun : enfant prodige, il compose à l’âge de onze ans une sonate qui fera grande impression sur Gustav Mahler, lequel le recommandera à Alexander Zemlinsky, grand pédagogue autant que compositeur.Entre autres œuvres remarquables, Korngold présente en 1920 son troisième opéra, Die Tote Stadt (La Ville morte) – succès mémorable dans le monde entier. Exilé aux États-Unis avant l’Anschluss, Korngold s’y consacrera à la musique de film.Son Sextuor à cordes (1916) s’inscrit dans l’héritage de Brahms mais présente aussi des facettes tour à tour ironiques, virulentes, percussives qui le rapprochent du monde d’un Janáček, d’un Stravinsky ou d’un Prokofiev.Le centre de gravité de l’œuvre est le deuxième mouvement, champ de ruines longuement déployé, avant la séquence toute d’ironie et de jubilation d’un intermezzo mimant les codes de la valse viennoise… La vitalité fantasmagorique du finale rappelle à la fois l’esprit du romantisme germanique et celui du cirque.

Concert Korngold

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) est à bien des égards une personnalité hors du commun : enfant prodige, il compose à l’âge de onze ans une sonate qui fera grande impression sur Gustav Mahler, lequel le recommandera à Alexander Zemlinsky, grand pé

Erich Wolfgang Korngold

Au programme de ce concert, deux des plus grands chefs-d’œuvre du répertoire de quatuor : l’avant-dernier quatuor de Beethoven (n° 14 en ut dièse mineur, opus 131 – 1826), précédé du deuxième quatuor à cordes du compositeur hongrois György Kurtag dit « Officium breve » (« Office bref »ou « Brève liturgie »), in memoriam Andrea Servansky, composé en 1988/89.György Kurtág fait un long séjour à Paris à la fin des années 50, pour y suivre l’enseignement de Messiaen. Il assiste aux concerts du Domaine Musical dirigé par Pierre Boulez et s’imprègne de la musique de Stockhausen et de Webern, entre autres. Et c’est la musique de Webern qui est à la source de son propre style : elliptique, d’une densité et d’une concision extrême, mais dont on perçoit cependant l’ancrage dans l’histoire entière du quatuor à cordes. Ce sont également la densité et le modernisme qui caractérisent les derniers quatuors de Beethoven, incompris en leur temps et d’une saisissante invention.Pour le Quatuor op. 131, Beethoven imagine une forme en sept mouvements, enchaînés sans interruption, dont certains ne sont à vrai dire que de simples moments de liaison, avec un libre passage d’un paysage méditatif (fugue lente du tout début) à une danse vive, ou encore l’utilisation du silence comme outil de rupture et presque de violence… Visuel : © Elena Bauer / OnP

Concert  Kurtág / Beethoven 

Concert Kurtág / Beethoven 

Au programme de ce concert, deux des plus grands chefs-d’œuvre du répertoire de quatuor : l’avant-dernier quatuor de Beethoven (n° 14 en ut dièse mineur, opus 131 – 1826), précédé du deuxième quatuor à cordes du compositeur hongrois György Kurtag dit

Kurtág / Beethoven

Pour célébrer le 35e anniversaire de la Fête de la Musique, l’Opéra national de Paris a présenté le 21 juin 2016 un concert exceptionnel à l’Opéra Bastille. Au programme, des extraits de grands classiques français et italiens du XIXe siècle, comme les célèbres opéras de Verdi Aida, Nabucco, La Force du destin, Le Trouvère et La Traviata, Carmen de Bizet, Tosca de Puccini, Samson et Dalila de Saint-Saëns, Norma de Bellini.Ce programme mettait à l’honneur l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra, dirigés par Philippe Jordan, et trois solistes d’exception : Sondra Radvanovsky, Anita Rachvelishvili et Aleksandr Antonenko. Orchestre et Choeurs de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis, ARTE France Avec le soutien du Centre national du Cinéma et de l’Image Animée et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris – Telmondis – Arte France 2016Visuel : Jean-François Leclercq / OnP

Concert symphonique

Concert lyrique exceptionnel

Pour célébrer le 35e anniversaire de la Fête de la Musique, l’Opéra national de Paris a présenté le 21 juin 2016 un concert exceptionnel à l’Opéra Bastille. Au programme, des extraits de grands classiques français et italiens du XIXe siècle, comme le

Verdi, Puccini, Saint-Saëns, Bizet, Bellini

Les artistes en résidence à l’Académie rendent hommage à l’un des compositeurs français les plus prolixes de son siècle. Contemporain de Victor Hugo, Camille Saint-Saëns est peut-être le musicien le plus proche des poètes de son temps.De la célèbre Danse macabre au Carnaval des animaux, retrouvez parmi ses œuvres les plus célèbres et les plus virtuoses pour voix et musique de chambre. Visuel : © Studio j’adore ce que vous faites / OnP

Concert Saint-Saëns

Les artistes en résidence à l’Académie rendent hommage à l’un des compositeurs français les plus prolixes de son siècle. Contemporain de Victor Hugo, Camille Saint-Saëns est peut-être le musicien le plus proche des poètes de son temps. De la célèbre 

Camille Saint-Saëns

Avec le Quartettsatz en ut mineur D 703 (1820), premier mouvement d’un quatuor resté inachevé, se découvre ce qui sonne comme un condensé du style schubertien le plus riche et le plus abouti : dramatisme des thèmes et violence des rythmes, que tempère l’art du chant. La densité des idées et leur génial assemblage font de ce mouvement de quatuor l’un des chefs-d’œuvre du compositeur.Composée en 1887 par un compositeur resté célèbre d’abord pour ses lieder, la Sérénade italienne de Hugo Wolf peut s’entendre comme l’un des beaux exemples de l’élan vers l’Italie qui nourrit le romantisme allemand dans son entier. Ce rêve du Sud se présente sous une forme subtilement codifiée : luminosité des harmonies, vitalité des rythmes, légèreté de la charpente, souvenir de la tarentelle et brio tout droit venu de la commedia dell’arte…Œuvre fort méconnue d’un Richard Strauss âgé de 20 ans, le Quatuor avec piano op. 13 résonne de l’écho des quatuors avec piano de Brahms et aussi de l’esprit de la musique de Mendelssohn : ampleur et souffle lyrique du premier cohabitent avec la légèreté spirituelle des scherzos du second… Franz Schubert, Quatuor à cordes - Quartettsatz n°12 en ut mineur, D. 703 Hugo Wolf, Sérénade italienne pour quatuor à cordes en sol majeur Richard Strauss, Quatuor avec piano en do mineur, Op. 13Visuel : Elena Bauer / OnP

Concert Schubert - Wolf – Strauss

Avec le Quartettsatz en ut mineur D 703 (1820), premier mouvement d’un quatuor resté inachevé, se découvre ce qui sonne comme un condensé du style schubertien le plus riche et le plus abouti : dramatisme des thèmes et violence des rythmes, que tempèr

Schubert - Wolf - Strauss

Concert Schubert - Wolf - Strauss

La Symphonie n°1 en ut majeur, op. 21 occupe une place unique dans l’histoire du genre, non seulement parce qu’elle inaugure une série qui compte parmi les plus grands monuments de l’histoire de la musique et dont elle contient en germe nombre d’éléments, mais aussi parce que, de ce fait même, elle représente un point d’articulation décisif entre la tradition symphonique classique (Mozart, Haydn), dont elle conserve des traits constitutifs, et ce que l’on nommera l’esthétique romantique, qui se déploiera notamment à partir d’elle.La date de sa création est elle-même symbolique : 1800, à la charnière de deux siècles. Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - 2014Visuel : © Jean-François Leclercq / OnP

jordan

Jordan

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°1

La Symphonie n°1 en ut majeur, op. 21 occupe une place unique dans l’histoire du genre, non seulement parce qu’elle inaugure une série qui compte parmi les plus grands monuments de l’histoire de la musique et dont elle contient en germe nombre d’élém

Ludwig van Beethoven

Beethoven s’est aventuré assez tard dans le genre de la symphonie. Il a déjà trente ans lorsqu’il achève la première (1800), après une longue période préparatoire. C’est qu’il doit alors se positionner face au double modèle, déjà écrasant, de Mozart et de Haydn et il choisit de ne pas encore le faire de front.Les innovations s’inscrivent subrepticement dans la perturbation des symétries, l’intensification des dynamiques et la brutalisation des rythmes. La symphonie n°3 (1805) entérinera le geste proprement beethovénien, qualifié au mieux par l’intitulé Eroica. Un autre rapport s’est instauré à la scansion dramatique de la musique pure et au déploiement temporel de puissances qu’on pourrait appeler historiques.Entre ces deux jours de création du monde symphonique, la symphonie n°2 tient un juste milieu miraculeux et trop souvent négligé : elle surmonte l’ambivalence d’une réaction à la tradition pour affirmer la liberté d’un événement à venir.Maynard Solomon, auteur de textes importants sur Beethoven, la qualifiera de « rétrospective et prospective tout à la fois ». Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © OPERA NATIONAL DE PARIS - TELMONDIS - 2014Visuel : © Jean-François Leclercq / OnP

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°2

Beethoven s’est aventuré assez tard dans le genre de la symphonie. Il a déjà trente ans lorsqu’il achève la première (1800), après une longue période préparatoire. C’est qu’il doit alors se positionner face au double modèle, déjà écrasant, de Mozart 

À l’automne 1802, Beethoven traverse l’une des plus graves crises de sa vie, dont le Testament d’Heiligenstadt est le tragique témoignage. Conscient que sa surdité s’aggrave et ne guérira pas, toujours davantage isolé du monde extérieur des hommes et des sons, il songe à la mort : « Il s’en fallut de peu que je ne misse fin à mes jours. C’est l’art et seulement lui, qui m’a retenu, ah ! il me semblait impossible de quitter le monde avant d’avoir fait naître tout ce pour quoi je me sentais disposé. »Cette naissance, à laquelle il doit son salut, c’est alors la Symphonie n°3 en mi bémol majeur « Eroica », op 55, dont l’idée apparaît au milieu de l’année 1802, alors que la n°2 n’est pas encore terminée. Il travaille encore tout l’été 1803 à ce qu’il appelle sa Grande Sinfonia et en achève une première version à l’automne.Son ami et mécène le Prince Lobkowitz lui achète les droits exclusifs de l’œuvre pour six mois et lui offre un orchestre et une salle de répétition dans son palais. Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - 2014Visuel : © Jean-François Leclercq / OnP

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°3

À l’automne  1802, Beethoven traverse l’une des plus graves crises de sa vie, dont le Testament d’Heiligenstadt est le tragique témoignage. Conscient que sa surdité s’aggrave et ne guérira pas, toujours davantage isolé du monde extérieur des hommes e

La Symphonie n°4 a sans doute un peu souffert d’être prise dans un imposant étau, entre la Troisième et la Cinquième. Celle-là portait en elle de véritables forces révolutionnaires ; celle-ci ouvrait une ère de lutte titanesque avec le destin, un langage littéralement inouï dont le chemin sera au fil des années toujours plus escarpé et solitaire.Rien de tout cela, apparemment, dans la Quatrième, où Beethoven semble affirmer qu’au-delà de l’audace de ses expérimentations, il possède encore parfaitement la maîtrise d’une écriture « classique ».Renonçant à l’apostrophe frontale, l’Adagio introductif développe une atmosphère de mystère romantique (qui n’est pas sans anticiper le début de la Première Symphonie de Mahler), avec d’amples lignes mélodiques et un rythme harmonieux.L’Allegro vivace, bien que structuré par l’opposition d’un motif principal et de deux motifs secondaires agencés en canon, se déroule comme d’un seul trait, mouvement fermé sur lui-même dans une autonomie à laquelle Beethoven renonce par ailleurs toujours davantage.L’Adagio du second mouvement possède lui aussi cette amplitude mélodique qui confère au thème principal, sur huit mesures, un caractère cantabile touchant au sublime, tandis que se complexifient peu à peu les structures rythmiques.Le Scherzo retrouve l’esprit enjoué du premier mouvement, jouant avec une sorte d’espièglerie entre rythmes binaire et ternaire ; le Trio, de structure particulièrement simple, rappelle le ton des thèmes secondaires entendus dans le premier Allegro vivace. Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - 2014Visuel : © Jean-François Leclercq / OnP

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°4

La Symphonie n°4 a sans doute un peu souffert d’être prise dans un imposant étau, entre la Troisième et la Cinquième. Celle-là portait en elle de véritables forces révolutionnaires ; celle-ci ouvrait une ère de lutte titanesque avec le destin, un lan

La Symphonie n°5 en ut mineur, op. 67 de Beethoven marque de manière spectaculaire un tournant décisif dans l’histoire de la forme symphonique, après lequel il sera impossible de faire machine arrière. Renonçant définitivement à l’organisation statique, architecturale, de la symphonie classique (où s’équilibrent et s’harmonisent des mouvements indépendants les uns des autres), il développe une conception purement dynamique de l’ensemble.Le mouvement du mineur au majeur, de l’obscurité à la lumière, du conflit à la victoire (pour parler par métaphores) sont les traits les plus évidents d’une telle progression. Mais ce qui se joue plus profondément, c’est la création d’une nouvelle forme du temps musical.À l’âge classique, la musique (comme les autres formes d’expression) consistait en la soumission d’un matériau à l’ordre de la succession, mais dont la force organisatrice elle-même était extérieure ou supérieure au temps : ordre logique discursif, dont le modèle reste la rhétorique.Avec Beethoven, le temps musical d’une œuvre est organisé comme un événement solidaire et spécifique dont la logique strictement interne est celle du développement vital : il ne s’agit plus d’une organisation mais d’un organisme, non plus de métrique mais de dynamique. Orchestre de l’Opéra national de Paris Une coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - 2014Visuel : © Jean-François Leclercq / OnP

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°5

La Symphonie n°5 en ut mineur, op. 67 de Beethoven marque de manière spectaculaire un tournant décisif dans l’histoire de la forme symphonique, après lequel il sera impossible de faire machine arrière. Renonçant définitivement à l’organisation statiq

Les symphonie n°6 en fa majeur « Pastorale », op 68 et n°8 en fa majeur, op 93 ont été composées et créées en même temps, le 22 décembre 1808 au Theater an der Wien, lors d’un concert-marathon de plus de quatre heures qui devait marquer les adieux de Beethoven à Vienne (celui-ci était censé prendre ses fonctions à Kassel auprès de Jérôme Bonaparte, roi de Westphalie, mais le projet sera annulé au dernier moment).Le programme annonçait la « Grande Symphonie » en ut mineur et la « Symphonie intitulée ‘‘Souvenirs de la vie à la campagne’’ » en fa majeur dans l’ordre de numérotation inverse de celui que nous connaissons aujourd’hui. Mais dès la parution des partitions chez Breitkopf & Härtel en avril 1809, elles portaient leur numéro définitif. Orchestre de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris - Telmondis En association avec ARTE France et M_MEDIA /ClassicAll TV Avec le soutien de Pierre Bergé, mécène des concerts symphoniques de l’orchestre de l’Opéra national de Paris et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris Avec le concours du centre national du cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris - Telmondis - 2015

Cycle Ludwig van Beethoven - Symphonie n°6

Les symphonie n°6 en fa majeur « Pastorale », op 68 et n°8 en fa majeur, op 93 ont été composées et créées en même temps, le 22 décembre 1808 au Theater an der Wien, lors d’un concert-marathon de plus de quatre heures qui devait marquer les adieux de

Découvrez l'ensemble des concerts du catalogue classés par ordre alphabétique.

 Découvrez l'ensemble des concerts du catalogue classés par ordre alphabétique.   