Pour cette création mondiale, consacrée à l'une des plus importantes poétesses russes du XXe siècle, l'Opéra passait commande au compositeur Bruno Mantovani et confiait le livret à Christophe Ghristi. L'opéra traite de la période la plus sombre de la vie d'Anna Akhmatova, celle qui se déroule sous le régime de Staline et qui est marquée, en particulier, par l'arrestation de son fils.Après avoir dirigé le Capitole de Toulouse pendant plus de vingt ans, enrichissant le répertoire de nombreuses productions qu'il a mises en scène, Nicolas Joel s’est vu confier la direction de l'Opéra national de Paris de 2009 à 2014. Il a notamment réalisé les mises en scènes de Mireille de Gounod et d'Akhmatova et fait entrer plusieurs œuvres au répertoire, parmi lesquelles La Ville morte de Korngold, Mathis le peintre d'Hindemith ou Francesca da Rimini de Zandonai. Figure marquante de la scène lyrique, il a reçu de nombreux prix pour ses productions et notamment une Victoire de la Musique, dans la catégorie "meilleure production lyrique" pour Dialogues des carmélites à Toulouse.Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris
Une coproduction Opéra national Paris et François Roussillon et Associés Avec la participation de France Télévisions et avec le soutien du Centre National de la Cinématographie© Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés – 2012Visuel : © Elisa Haberer / OnP

Akhmatova

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Pour cette création mondiale, consacrée à l'une des plus importantes poétesses russes du XXe siècle, l'Opéra passait commande au compositeur Bruno Mantovani et confiait le livret à Christophe Ghristi.  L'opéra traite de la période la plus sombre de l

Bruno Mantovani

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le flambant neuf Théâtre royal de Covent Garden. Comme galvanisé par l’adversité, il livre une œuvre rayonnante, aussi virtuose que le livret – tiré d’un épisode d’Orlando furioso de l’Arioste – est simple : la princesse d’Écosse, Ginevra, aime Ariodante à qui elle est promise, mais un complot mené par le traître Polinesso la fait accuser d’infidélité.Si on trouve dans cette partition inspirée le plus beau lamento de Haendel, « Scherza infida », toute l’œuvre regorge d’arias virtuoses et respire l’intelligence théâtrale. De quoi stimuler l’inspiration de Robert Carsen, qui signe après son Alcina d’anthologie à l’Opéra national de Paris, la nouvelle mise en scène d’Ariodante, composé la même année. The English Concert Chœurs de l’Opéra national de ParisCoproduction avec le Metropolitan Opera, New-York Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.© Opéra national de Paris - 2023Visuel : © plainpicture / Narratives / Brent Darby

<ul><li>Le roi d’Écosse : Père de Ginevra</li><li>Ginevra : Fille du roi d’Écosse, fiancée d’Ariodante</li><li>Ariodante : Prince feudataire, fiancé de Ginevra</li><li>Lurcanio : Frère d’Ariodante, amoureux de Dalinda</li><li>Polinesso : Duc d’Albany</li><li>Dalinda : Dame d’honneur de Ginevra, secrètement amoureuse de Polinesso</li><li>Odoardo : Secrétaire du roi  </li></ul>

Ariodante 22-23 © Agathe Poupeney-OnP (4)

Ariodante

Si Haendel vivait aujourd’hui, on dirait qu’il est résilient. Alors qu’en 1734 ‑ 1735, le public s’éloigne de lui et que son contrat avec le King’s Theatre touche à sa fin, le compositeur se met à écrire Ariodante, un opera seria destiné à ouvrir le 

Georg Friedrich Haendel

Diggi, daggi, shurry, murry, horum, harum… : avec cette formule magique, le jeune berger Bastien pourra regagner le coeur de sa chère bergère Bastienne… Mozart compose ce court Singspiel à l’ âge de 12 ans. Dans la mise en scène de Mirabelle Ordinaire, l’action est transportée dans une fête foraine contemporaine où des badauds viennent tirer sur les loups en carton du stand de tir, le volage Bastien devient le mécanicien chargé d’ entretenir les stands, pendant que les douze musiciens jouent dans leur kiosque à musique. Présenté dans une version française, fidèle à la sensibilité de Mozart, l’opéra est adapté pour être immédiatement compréhensible par tous les publics. Visuel © Elena Bauer / OnP

6 Bastien et Bastienne

Bastien et Bastienne - 2

Bastien et Bastienne

Diggi, daggi, shurry, murry, horum, harum… : avec cette formule magique, le jeune berger Bastien pourra regagner le coeur de sa chère bergère Bastienne… Mozart compose ce court Singspiel à l’ âge de 12 ans. Dans la mise en scène de Mirabelle Ordinair

Wolfgang Amadeus Mozart

Bastien et Bastienne 

Fausse accusation, emprisonnement inique, torture et condamnation à mort : tel est le malheureux sort de Beatrice di Tenda, personnage réel devenu l’héroïne de l’opéra de Vincenzo Bellini. Un opéra créé à La Fenice de Venise en 1833 sans aucun succès, au grand dam du compositeur qui s’emparait de thèmes puissants comme la justice et l’aspiration à la liberté, dans une musique aux lignes limpides et lyriques.Pour son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris, cette partition méconnue est mise en scène par Peter Sellars, qui aborde pour la première fois un opéra italien. Avec le scénographe George Tsypin, il inscrit l’œuvre dans un palais aux murs d’acier, qui évoque l’emprise et la surveillance exercées par une dictature impitoyable. Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisAvec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © Opéra national de Paris – 2024 Réalisation : Peter Sellars

Beatrice di Tenda : Duchesse de Milan Filippo Visconti : Duc de Milan Agnese : Aimée de Filippo et secrètement amoureuse d’Orombello Orombello : Jeune militant et chanteur folk Anichino : Frère d’Orombello Rizzardo : Frère d’Agnese et confident de Filippo

Beatrice di Tenda en répétition (saison 23/24)

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Beatrice di Tenda

Fausse accusation, emprisonnement inique, torture et condamnation à mort : tel est le malheureux sort de Beatrice di Tenda, personnage réel devenu l’héroïne de l’opéra de Vincenzo Bellini. Un opéra créé à La Fenice de Venise en 1833 sans aucun succès

Vincenzo Bellini

« Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène de Calixto Bieito en rend compte comme nulle autre. Du personnage de Mérimée, Carmen conserve chez Bieito les contours profondément ibériques et le tempérament de celle qui vit de petits trafics. Mais l’oiseau rebelle est foncièrement de notre époque. Vamp aguicheuse et insoumise, témoin de la brutalité masculine et sociétale, elle roule à grande vitesse, pressée d’exister.Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Camera lucida productions Avec la participation de France Télévisions, en partenariat avec Radio Classique Avec le soutien de La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animée.Réalisateur : François-René Martin © Opéra national de Paris - Camera lucida productions - 2017Visuel : © Vincet Pontet / OnP

<ul><li>Carmen : Bohémienne, cigarière dans une manufacture de tabac à Séville</li><li>Don José : Militaire, amant de Carmen pour laquelle il va déserter</li><li>Micaela : Jeune fille originaire du village de Don José</li><li>Escamillo : Torero, amant de Carmen</li><li>Frasquita et Mercédès : Bohémiennes, amies de Carmen</li><li>Zuniga : Supérieur de Don José</li><li>Moralès : Camarade de régiment de Don José</li><li>Le Dancaïre et le Remendado : Contrebandiers</li></ul>

Carmen

Audiolib

« Jamais Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée à la nécessité de vivre toujours plus intensément sur le fil du rasoir, la mise en scène

Georges Bizet

Enchanter son époque. Telle pourrait avoir été la volonté de Jules Massenet en mettant en musique le récit de Charles Perrault. Avec Cendrillon, le compositeur livre une œuvre parmi ses plus séduisantes, qui diffère des autres adaptations lyriques du conte. La malicieuse Lucette et les femmes qui l’entourent dictent à l’œuvre sa tonalité, dont les nombreuses nuances valident les mots de Claude Debussy qui voyait en Massenet « l’historien musical de l’âme féminine ».En conférant à la fée le timbre irréel de colorature, en travestissant le rôle du prince chanté par une soprano, le compositeur nous offre un festival vocal porté par une orchestration panachée, oscillant entre finesse mozartienne, citations stylistiques baroques et grandes inflexions romantiques.Pour l’entrée au répertoire de l’Opéra de Paris de Cendrillon, Mariame Clément joue avec la féerie du mythe et réfléchit à la nature profonde des personnages, tout en les affranchissant de leurs étroits costumes et souliers. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction: Opéra national de Paris, François Roussillon et Associés avec la participation de France Télévisions Avec le soutien de La Fondation Orange mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, du Cercle audiovisuel et numérique, du Cercle Berlioz et avec le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée© Opéra national de Paris - François Roussillon et Associés - 2022 Réalisation: François Roussillon Visuel : © Monika Rittershaus / OnP

Cendrillon (Lucette) : Fille de Pandolfe et belle-fille de Madame de La Haltière. Madame de La Haltière : Belle-mère de Cendrillon, mère de Dorothée et Noémie Le Prince Charmant La Fée : Marraine de Cendrillon Noémie : Demi-sœur de Cendrillon Dorothée : Demi-sœur de Cendrillon Pandolfe : Père de Cendrillon, veuf, marié en secondes noces à Madame de La Haltière Le Roi

Cendrillon 21-22

Cendrillon

Cendrillon (saison 21/22) - 5

Cendrillon de Jules Massenet

Enchanter son époque. Telle pourrait avoir été la volonté de Jules Massenet en mettant en musique le récit de Charles Perrault. Avec Cendrillon, le compositeur livre une œuvre parmi ses plus séduisantes, qui diffère des autres adaptations lyriques du

Jules Massenet

Provoqués par Don Alfonso, vieux philosophe cynique, deux jeunes idéalistes décident de mettre à l’épreuve la fidélité de leur amante. L’amour leur infligera une amère leçon : ceux qui se croyaient phénix et déesses se découvriront corps désirants…Nous sommes en 1790, un an après la Révolution française, lorsque, pour ce qui sera leur dernière collaboration, Mozart et Da Ponte choisissent de mener cette expérience amoureuse et scientifique.Étrange musique que celle de ce Così fan tutte, complexe dans sa symétrie, souriante et pourtant d’une mélancolie presque sacrale. Étrange musique dont chacune des notes semble destinée à nous faire accepter la perte – perte du paradis, perte de la jeunesse, perte de l’être aimé – pour dessiner un monde où tout se transforme, tout est mouvement. Ce laboratoire de l’érotisme ne pouvait qu’inspirer Anne Teresa De Keersmaeker, chorégraphe, qui excelle à rendre visible sur scène la géométrie profonde des œuvres. Avec six chanteurs doublés de six danseurs, elle met en scène le désir qui unit et sépare les êtres, pareil aux interactions entre les atomes qui, quand elles se brisent, rendent possibles de nouvelles liaisons. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, Telmondis, Mezzo Production associée Idéale Audience Avec le soutien La Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisatrice : Louise Narboni © Opéra national de Paris - Telmondis - Mezzo - 2017Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

<ul><li>Ferrando, Guglielmo : Deux jeunes officiers</li><li>Fiordiligi : Fiancée de Guglielmo</li><li>Dorabella : Sœur de Fiordiligi, fiancée à Ferrando</li><li>Don Alfonso : Philosophe, ami de Ferrando et Guglielmo</li><li>Despina : Femme de chambre au service de Fiordiligi et Dorabella</li></ul>

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Così fan tutte

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Représentation au Palais Garnier du 10 juin au 09 juillet 2024

Provoqués par Don Alfonso, vieux philosophe cynique, deux jeunes idéalistes décident de mettre à l’épreuve la fidélité de leur amante. L’amour leur infligera une amère leçon : ceux qui se croyaient phénix et déesses se découvriront corps désirants… N

Quel est ce feu qui pousse Don Giovanni à séduire, à soumettre, à conquérir les femmes une à une, avec la fièvre et la froideur du prédateur ferrant sa proie, à poursuivre à travers elles un obscur objet qui toujours se dérobe à lui ? Pour sa deuxième collaboration avec Da Ponte, Mozart devait marquer au fer rouge l’histoire de l’opéra et hanter à jamais la culture européenne. Kierkegaard nous invitait à écouter dans ce Dissolu puni « le chuchotement de la tentation, le tourbillon de la séduction, le silence de l’instant ». Le cycle Mozart-Da Ponte se poursuit avec Don Giovanni confié à Ivo Van Hove, habitué à interroger le sens politique des œuvres. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Coproduction avec le Metropolitan Opera, New York Une coproduction Opéra national de Paris et Bel Air Media. Avec la participation de France Télévisions. Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Centre national du cinéma et de l'image animée.© Opéra de Paris - Bel Air Media - 2019 Réalisateur: Don KentVisuel : © Charles Duprat / OnP

<ul><li>Don Giovanni : Dévoyé qui collectionne les conquêtes féminines</li><li>Leporello : Valet de Don Giovanni</li><li>Donna Anna : Jeune femme agressée par Don Giovanni</li><li>Don Ottavio : Fiancé de Donna Anna</li><li>Le Commandeur : Père de Donna Anna, tué par Don Giovanni</li><li>Donna Elvira : Ancienne conquête de Don Giovanni</li><li>Zerlina : Jeune femme de condition modeste</li><li>Masetto : Fiancé de Zerlina</li></ul>

Don Giovanni (saison 18/19) - Jacquelyn Wagner (Donna Anna), Étienne Dupuis (Don Giovanni), Philippe Sly (Leporello)

Don Giovanni (saison 18/19) - 20

Don Giovanni

Quel est ce feu qui pousse Don Giovanni à séduire, à soumettre, à conquérir les femmes une à une, avec la fièvre et la froideur du prédateur ferrant sa proie, à poursuivre à travers elles un obscur objet qui toujours se dérobe à lui ?  Pour sa deuxiè

« Bien idiot est celui qui se marie en grand âge. » Ainsi se termine Don Pasquale : sur un sage dicton qui ne manque pas d’ironie et qui résume les déboires de son héros, riche célibataire désireux de se marier et trompé par son neveu Ernesto et sa jeune promise Norina.Créé à Paris en 1843, à la charnière de plusieurs époques, Don Pasquale, œuvre composite et variée, est l’apothéose du genre buffa.Donnée pour la première fois à l’Opéra national de Paris, elle est confiée au metteur en scène italien Damiano Michieletto qui fraie la voie de la sincérité et de la profondeur dramatiques au cœur d’une oeuvre en apparence légère.Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris, La Belle Télé Avec la participation de France Télévisions, le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris et du Centre National du Cinéma et de l’image animéeRéalisateur : Vincent Massip © Opéra national de Paris – La Belle Télé – 2018Visuel : © Vincent Pontet / OnP

Don Pasquale : Vieux et riche célibataire, décidé à prendre femme sur le tard afin de priver son neveu de son héritage Ernesto : Neveu de Don Pasquale, amoureux de Norina Norina : Jeune femme désargentée, fausse épouse de Don Pasquale sous le pseudonyme de Sofronia Le docteur Malatesta : Ami de la famille, allié d’Ernesto et Norina, il est l’auteur du stratagème destiné à duper Don Pasquale

Don Pasquale

« Bien idiot est celui qui se marie en grand âge. » Ainsi se termine Don Pasquale : sur un sage dicton qui ne manque pas d’ironie et qui résume les déboires de son héros, riche célibataire désireux de se marier et trompé par son neveu Ernesto et sa j

Gaetano Donizetti

Violents, terribles et fascinants, Caligula, Néron ou Héliogabale ont eu des vies dont la brièveté, l’ambivalence et la cruauté ont inspiré de nombreux écrivains. « L'anarchie, au point où Héliogabale la pousse, c’est de la poésie réalisée », écrivait Antonin Artaud, magnifiant la lutte d’un homme contre les conventions et l’ordre d’un monde.En 1667, Cavalli avait, pour le dernier opéra qu'on lui connaisse, choisi de s’attacher à cet empereur, si jeune et si pervers, qui délaissa l’action politique pour l’inquiétude de sa seule jouissance.Opérant un systématique renversement des valeurs admises, Héliogabale habille les hommes en femmes et place les femmes au sénat, honore les serviteurs dévoyés et humilie les généraux.Œuvre baroque et carnavalesque, Eliogabalo n’est pas pour autant un opéra qui prône le retour à l’ordre. Thomas Jolly et Leonardo GarcÍa Alarcón, découvreur de trésors baroques, se gardent bien de faire d’Eliogabalo une icône sublime qui humilierait la vertu.Le chef d’orchestre et le jeune metteur en scène, qui montent ici leur première production pour l’Opéra de Paris, assument au contraire les contradictions et les ambiguïtés du personnage. Orchestre Cappella Mediterranea Chœur de Chambre de NamurCoproduction avec de Nationale Opera, Amsterdam Coproduction Opéra national de Paris, CLC Productions avec la participation de France Télévisions Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra de Paris et avec le concours du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisation : Julien Condemine & Roberto Maria Grassi © Opéra national de Paris - CLC Productions – 2016Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

<ul><li>Eliogabalo : Empereur de Rome</li><li>Alessandro : Cousin et héritier d’Eliogabalo</li><li>Gemmira : Sœur de Giuliano, promise à Alessandro mais convoitée par Eliogabalo</li><li>Giuliano : Préfet de la garde prétorienne, épris d’Eritea</li><li>Eritea : Jeune femme déshonorée par Eliogabalo, amoureuse de Giuliano</li><li>Zotico : Confident et favori d’Eliogabalo</li><li>Lenia : Nourrice d’Eliogabalo</li><li>Nerbulone : Cocher, fiancé de Lenia</li><li>Atilia Macrina : Jeune fille éprise d’Alessandro</li><li>Tiferne : Gladiateur</li></ul>

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Eliogabalo

Violents, terribles et fascinants, Caligula, Néron ou Héliogabale ont eu des vies dont la brièveté, l’ambivalence et la cruauté ont inspiré de nombreux écrivains. « L'anarchie, au point où Héliogabale la pousse, c’est de la poésie réalisée », écrivai

Francesco Cavalli

Aucune oeuvre ne peut se comparer à Falstaff. Dans son dernier opéra, Giuseppe Verdi, alors âgé de quatre‑vingts ans, livre, derrière le masque de son héros bouffon et cocasse, le témoignage d’une vie écoulée et dont la moralité serait, comme celle de l’œuvre : tout n’est que plaisanterie.Comédie inclassable, teintée de pessimisme, elle déroge à tous les principes traditionnels de l’opéra italien du XIXe siècle et témoigne de l’éternelle passion du maître de l’opéra pour le théâtre.La mise en scène de Dominique Pitoiset, pleine d’esprit et d’humour, fait revivre ces héros si décalés et maintient, dans un jeu étincelant, l’équilibre absolu entre fantaisie et réalité, l’essence même de la pièce. Orchestre et Chœur de l’Opéra national de ParisUne coproduction Opéra de Paris Production et Cinétévé Avec la participation de France Télévisions Avec le soutien de la Fondation Orange, mécène des transmissions audiovisuelles et du Centre national du cinéma et de l’image animée.Réalisateur : Philippe Béziat © 2013 - Opéra de Paris Production - CinétévéVisuel : © Mirko Magliocca / OnP

<ul><li>Sir John Falstaff : Gentilhomme ruiné, bouffon et vantard</li><li>Ford : Riche bourgeois de Windsor</li><li>Alice Ford : Femme de Ford</li><li>Meg Page : Amie d’Alice</li><li>Mrs Quickly : Bourgeoise de Windsor</li><li>Nannetta : Fille d’Alice et de Ford</li><li>Fenton : Amoureux de Nannetta</li><li>Pistola et Bardolfo : Serviteurs de Falstaff</li><li>Dr Caius : Prétendant de Nannetta</li></ul>

Falstaff 

Bastille salle

Falstaff en représentation du 10 au 30 septembre 2024

Aucune oeuvre ne peut se comparer à Falstaff. Dans son dernier opéra, Giuseppe Verdi, alors âgé de quatre‑vingts ans, livre, derrière le masque de son héros bouffon et cocasse, le témoignage d’une vie écoulée et dont la moralité serait, comme celle d

Giuseppe Verdi

« Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la jeunesse ! » Frustré par la quête futile du savoir, le vieux savant Faust vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle et de la belle Marguerite…Gounod retravaille le mythe popularisé par Goethe pour s’attacher à l’histoire d’amour et magnifie la chute et le salut final de Marguerite. Son choix d’alléger la portée philosophique du récit lui permet de trouver un équilibre entre les scènes où le surnaturel fait appel au grand spectacle et un univers réglé par l’intériorité de l’action et des sentiments.Transposé aujourd’hui, le Faust de Tobias Kratzer livre une réflexion sur l’obsession de la société contemporaine pour la jeunesse éternelle. Grâce à un dispositif scénique élaboré, sa mise en scène oscille entre hyperréalisme et magie, entre le monde d’aujourd’hui et l’atmosphère mystérieuse du romantisme allemand.Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de ParisUne coproduction Opéra national de Paris et Cinétévé avec la participation de France Télévisions, Avec le soutien exceptionnel de Rolex, Montre de l’Opéra national de Paris, et des mécènes du Cercle Berlioz, ainsi que du soutien du CNC et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. Réalisation : Julien Condemine © Opéra national de Paris – Cinétévé – 2021

<ul><li>Le docteur Faust</li><li>Méphistophélès</li><li>Marguerite</li><li>Siebel : un étudiant</li><li>Valentin : frère de Marguerite</li><li>Wagner : un ami de Valentin</li><li>Dame Marthe : voisine de Marguerite</li></ul>

01-Faust 20-21 © Monika Rittershaus - OnP

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Faust

« Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la jeunesse ! »Frustré par la quête futile du savoir, le vieux savant Faust vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle et de la belle Marguerite… Gounod retravaille le mythe popular

Charles François Gounod

Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be or not to be –, le fantôme de son père assassiné et son amour maudit pour Ophélie.Alexandre Dumas père est lui‑même fasciné par ce drame dont il livre, en 1847, une adaptation à succès. C’est à partir de cette version que Michel Carré et Jules Barbier offrent à Ambroise Thomas le livret d’Hamlet, dernier opéra à avoir été créé dans la salle Le Peletier.Inspiré par les formes musicales et dramaturgiques du grand opéra français, le compositeur confère au récit une ardeur participant à la beauté de la partition.Grand sondeur des profondeurs de la psyché humaine, Krzysztof Warlikowski explore la folie qui parcourt ce jalon du théâtre lyrique, et en fait émerger de fascinantes images spectrales. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne coproduction ARTE France, Opéra national de Paris et Telmondis, avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris. © ARTE France – Opéra national de Paris - Telmondis – 2023

Hamlet : Prince de Danemark, fils de Gertrude Ophélie : Fille de Polonius fiancée à Hamlet Gertrude : Reine de Danemark et épouse de Claudius Claudius : Roi de Danemark et oncle d’Hamlet Laërte : Frère d’Ophélie Le Spectre du roi : Fantôme du père d’Hamlet Horatio et Marcellus : Amis d’Hamlet Polonius : Grand chambellan

Hamlet 22-23 

Hamlet

Au XIXe siècle, les œuvres de Shakespeare abreuvent les romantiques. Notamment La Tragique Histoire d’Hamlet, prince du Danemark, l’une des plus célèbres pièces du dramaturge anglais, traversée par les questions existentielles du rôle‑titre – To be o

Ambroise Thomas 

Créés au cours d’une même soirée de décembre 1892, Iolanta et Casse-Noisette naissent d’un élan de création. L’opéra et le ballet de Tchaïkovski sont à nouveau réunis pour une série de représentations au Palais Garnier. Partant du substrat musical commun aux deux œuvres, Dmitri Tcherniakov fait table rase des féeries de Marius Petipa. Il livre une relecture de Casse-Noisette fascinante, marquée par la violence et par la perte.Une étrange mélopée du cor anglais, ponctuée d’accents des bassons et de la clarinette, déroule son chromatisme descendant sur vingt mesures, telle une plongée dans un monde inconnu. Celui où Iolanta vit recluse depuis sa naissance. Aveugle sans le savoir, parce que nul n’a le droit de lui révéler sa cécité. C’est l’histoire simple d’un déni collectif à la cour de Provence, narrée par l’auteur danois Henrik Hertz dans sa pièce La Fille du roi René, que Tchaikovski découvre dès 1883. Mais il ne décide d’en tirer un opéra que cinq ans plus tard, bouleversé par la présence de la jeune actrice Elena Konstantinova Leshkovskaïa dans le rôle-titre. Faut-il le croire, lorsqu'il affirme que « les ducs, chevaliers et nobles dames du Moyen Âge captivaient son imagination, mais pas son cœur » ? Car le destin de l’héroïne, comme un rite de passage de l’obscurité à la lumière, du mensonge à la vérité, ne ravive-t-il pas ses propres blessures, qui finiront par l’emporter moins d’un an après la création conjointe de Iolanta et Casse-Noisette, le 18 décembre 1892 au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg ? Confié au metteur en scène Dmitri Tcherniakov, ce programme exceptionnel associe tous les talents de l'Opéra de Paris et propose dans une même soirée un opéra et un ballet : Iolanta et Casse-Noisette, initialement prévus par Piotr Ilitch Tchaikovski pour être présentés ensemble. Créés en 1892 au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, ils furent ensuite donnés séparément. Tchaikovski s'était inspiré d'une pièce du Danois Henrik Hertz pour son opéra relatant l'histoire romanesque de Iolanta, fille aveugle du roi René. Protégée par son père dans son château provençal, la princesse recouvrera finalement la vue avant ses noces avec le chevalier Vaudémont. Casse-Noisette s'inspire quant à lui d'un conte d'Hoffmann adapté par Alexandre Dumas. Comme un miroir à deux faces où se reflètent les rêves d'un compositeur réfugié dans l’univers des contes, l’Opéra de Paris revient au diptyque originel. Alain Altinoglu dirige, et Dmitri Tcherniakov invente le cadre scénique d’une production symbolique du lien entre art lyrique et chorégraphique. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris Maîtrise des Hauts-de-Seine Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Avec la participation d’élèves d’écoles de danse parisiennes.Une coproduction Opéra national de Paris et Bel Air Media Avec la participation de France Télévisions et le soutien de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris, et du Centre national du cinéma et de l’image animée. Réalisateur : Andy Sommer© Opéra national de Paris – Bel Air Media – France 2016Visuel : © Agathe Poupeney / OnP

Iolanta / Casse-Noisette - 5

Iolanta / Casse-Noisette

Représentation de Casse-Noisette par Noureev à l'Opéra Bastille du 08 décembre 2023 au 01 janvier 2024

Créés au cours d’une même soirée de décembre 1892, Iolanta et Casse-Noisette naissent d’un élan de création. L’opéra et le ballet de Tchaïkovski sont à nouveau réunis pour une série de représentations au Palais Garnier. Partant du substrat musical co

Piotr Ilitch Tchaïkovski / Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock, Arthur Pita

Qui n’a jamais rêvé de jeunesse éternelle ? Dans L’Affaire Makropoulos, Emilia Marty, une cantatrice célèbre, a 337 ans mais en paraît 30 grâce à un élixir de longévité.Alors que les effets du breuvage s’estompent, la diva cherche à tout prix à mettre la main sur la formule qui lui permettra de conserver son éblouissante jeunesse. Ainsi s’engage une course contre la montre dont l’issue fatale serait la mort.Au croisement entre la science-fiction et le questionnement philosophique, l’avant-dernier opéra du compositeur tchèque Leoš Janáček est une œuvre d’une incroyable modernité. Créée en 1926, sa partition frappe par sa maîtrise du parler chanté, ses rythmiques âpres et son expressivité intense.En convoquant la mythologie de Hollywood, de Marilyn à King Kong en passant par Gloria Swanson, le metteur en scène Krzysztof Warlikowski livre une profonde réflexion sur le temps et l’immortalité. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de ParisUne Production Opéra national de Paris avec le soutien de la Fondation Orange, Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et Le Cercle audiovisuel et numériqueExtraits vidéo : Images Marylin Monroe © Film images King Kong réalisé par Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack © Warner Bros Entertainment - Droits réservés Sunset Boulevard/Boulevard du crépuscule réalisé par Billy Wilder © Paramount - Droits réservésRéalisatrice : Mathilde Jobbé-Duval © Opéra national de Paris - 2023  Visuel : © Bernd Uhlig / OnP

Emilia Marty : Célèbre diva Albert Gregor : Petit-fils de Ferdinand Gregor, soi‑disant héritier du baron Prus Dr Kolenaty : Avocat de Gregor Vitek : Clerc de l’avocat Koletany Krista : Fille de Vitek Jaroslav Prus : Descendant du baron Prus Janek : Fils de Jaroslav Prus Hauk-Šendorf : Comte passant pour sénile, ancien amant d’Eugenia Montez

L'Affaire Makropoulos (saison 23/24) - 15

L'affaire Makropoulos

L'Affaire Makropoulos

Qui n’a jamais rêvé de jeunesse éternelle ? Dans L’Affaire Makropoulos, Emilia Marty, une cantatrice célèbre, a 337 ans mais en paraît 30 grâce à un élixir de longévité. Alors que les effets du breuvage s’estompent, la diva cherche à tout prix à mett

Leoš Janáček

Est-ce parce que Murger avait lui-même connu cette existence au cours de sa jeunesse ? Nul autre que lui ne sut décrire avec plus de justesse, dans ses Scènes de la vie de bohème, ces artistes fauchés, crève‑la‑faim, prêts à brûler un manuscrit contre un peu de feu mais qui rêvaient une autre vie à l’âge de la bourgeoisie matérialiste triomphante.En s’emparant de ces scènes, Puccini nous livre, à travers la relation du poète Rodolfo et de la fragile Mimi, une histoire d’amour bouleversante et quelques-unes de ses plus belles pages d’opéra.La mise en scène de cette nouvelle production est confiée à Claus Guth qui situe le drame dans un futur sans espoir où l’amour et l’art deviennent la dernière transcendance. Maîtrise des Hauts de Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de ParisRéalisation : François Roussillon Une coproduction Opéra national de Paris François Roussillon et Associés avec la participation de France Télévisions, de TF1, medici.tv et le soutien de la Fondation Orange ainsi que le concours du Centre National du Cinéma et de l’image animée.



© Opéra national de Paris – François Roussillon et Associés - 2017

2017-18-BOHEM-022

La Bohème

A l'opéra, on fait les plus belles déclarations, mais pour ce qui est des fins heureuses, eh bien... les histoires d'amour finissent mal. Faites le quiz avec aria !

aria

Est-ce parce que Murger avait lui-même connu cette existence au cours de sa jeunesse ? Nul autre que lui ne sut décrire avec plus de justesse, dans ses Scènes de la vie de bohème, ces artistes fauchés, crève‑la‑faim, prêts à brûler un manuscrit contr

Giacomo Puccini

Découvrez l'ensemble des opéras du catalogue classés par ordre alphabétique.


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